Картины караваджо где находится | Vasque-Russia.ru

Картины караваджо где находится

Картины Караваджо в Риме – где можно увидеть работы художника

Многие наши современники даже не предполагают, что имя одного из выдающихся художников эпохи барокко, после его смерти было предано забвению на протяжении нескольких сотен лет. Неоправданно суровое суждение о непростом и противоречивом жизненном пути вскоре было использовано многочисленными хулителями, чтобы картины Караваджо считались ремесленными поделками, не имеющими никакого отношения к изобразительному искусству. Так, например, знаменитый французский живописец XVII века Николас Пуссен (Nicolas Poussin, 1594-1665), перебравшийся в Рим спустя четырнадцать лет после кончины художника, говорил, что «Караваджо пришел, чтобы уничтожить живопись».

Длительный период забвения был прерван лишь в 20-х годах XX века. Работы художника получили широкое признание благодаря вкладу некоторых искусствоведов того времени, в частности итальянского историка Роберто Лонги (Roberto Longhi, 1890-1970). Указывая, что картины Караваджо оказали сильнейшее влияние на развитие техники живописи последующих столетий, исследователь, в частности отмечал: «Джузеппе Рибера, Ян Вермеер и Рембрант никогда бы не существовали без него, а искусство Делакруа, Корбе или Моне было бы совершенно иным».

Караваджо: великий гений и бунтарь

Сегодня у многочисленных исследователей творчества художника нет единого мнения относительно точного числа написанных Караваджо картин – по разным оценкам их количество колеблется от 40 до 80. Авторитетный коллекционер и писатель книг по барочному искусству Альфред Мойр (Alfred Moir, 1924-2010) в написанной им биографии Караваджо подтверждает подлинность лишь 48 полотен, принадлежащих кисти мастера, которые сейчас находятся в музеях и частных коллекциях во многих странах мира. Самое большое собрание произведений художника находится в Италии – порядка 28 картин Караваджо в Риме, а единичные экземпляры можно найти во Флоренции и Милане, Палермо и Неаполе, Генуе и Мессине.

Где бесплатно можно увидеть картины Караваджо в Риме

Знаете ли вы, что в Вечном городе можно без очереди и сутолоки увидеть целых шесть шедевров Микеланджело Меризи да Караваджо совершенно бесплатно. Несколько церквей Рима являются местами, для которых они предназначались изначально, предоставляя сегодня уникальную возможность поклонникам его таланта лицезреть их в той же среде и испытать несравненные эмоции своей причастности к многовековой истории Вечного города.

Картины Караваджо в церкви Сан Луиджи деи Франчези

Недалеко от Пьяцца Навона в Риме находится национальная церковь французской общины, посвященная королю Франции Людовику IX (1214-1270), причисленного к лику святых папой Бонифацием VIII в 1297 году. Здесь, в часовне Контарелли (Capella Contarelli), находятся сразу три картины Караваджо, написанные им в период 1599-1602гг. на тему жития святого Матфея Евангелиста.

Это интересно!

Французский кардинал Маттео Контарелли (Matteo Contarelli, 1519-1585) еще при жизни пожелал упокоить его после своей кончины в церкви Сан Луиджи деи Франчези, которой он выделял значительные средства для строительства. В частности, на деньги кардинала был выстроен фасад здания, окончательно завершенного в 1589 году. Также, он оставил значительную сумму для возведения в церкви часовни, завещав украсить ее сценами из жизни Матфея Евангелиста, так как сам Контарелли носил имя этого святого.

Цикл картин Караваджо в капелле Контарелли начинается с полотна на левой стороне часовни, невидимого при входе в церковь, «Призвание Святого Матфея» – одной из самых известных работ художника. Написанная сцена повествует об известном сюжете, описанном в Евангелие от Матфея, где Спаситель указывает на избранного им сборщика податей, призывая его в свои ученики.


Сюжет центрального полотна «Святой Матфей и Ангел», размещенного над алтарем часовни, был оговорен самим Маттео Контарелли еще при жизни. Он пожелал изобразить Святого занятым за написанием глав Евангелия, прислушивающегося и внимающего голосу Ангела, витающего над ним.


На правой стороне часовни – картина Караваджо «Мученичество Святого Матфея», являющаяся одной из первых многофигурных композиций мастера. В ней написан эпизод нанесения убийцей последнего, рокового удара будущему мученику. Полотно особенно интересно тем что, согласно утверждениям экспертов, в представленной на заднем плане сцене в одной из фигур угадывается автопортрет самого художника.

Работы Караваджо в базилике Санта Мария дель Пополо

В находящейся на одноименной площади базилике можно увидеть еще две картины Караваджо. Успех работ, написанных для капеллы Контарелли, обеспечили художнику новый заказ, сделанный монсеньором Тиберио Черази (Tiberio Cerasi, 1544-1601), служившим генеральным казначеем Апостольской палаты при понтификате КлиментаVIII. Незадолго до своей смерти, а точнее 8 июля 1600 года, Черази купил часовню у монахов-августинцев в церкви Санта Мария дель Пополо с условием ее восстановления. Уже в сентябре, для росписи капеллы, он пригласил двух молодых художников – Аннибале Карраччи, создавшего в ней надалтарное полотно «Успение Пресвятой Богородицы», и Микеланджело Меризи, написавшего две картины расположенных по обеим сторонам внутренних стен часовни.



Эти два произведения мастера отличались исключительным реализмом и искажением иконографии. Например, в картине «Обращение Савла», иллюстрирующей библейский сюжет начала служения Апостола Павла Спасителю, круп лошади занял гораздо большее пространство на полотне художника, чем сам святой, что вызвало глубокие нарекания со стороны Церкви.

Работа художника в базилике Сант Августино ин Кампо Марцио

В находящейся неподалеку от Пьяцца Навона базилике находится один из самых известных шедевров Караваджо картина «Мадонна ди Лорето», так же известная под названием «Мадонна деи Пеллегрини», являющаяся защитницей странствующих и паломников.


В 1603 году, когда художник был на пике своего успеха и признания, Оринзия Каваллетти (Orinzia Cavalletti), вдова болонского нотариуса Эрмете Каваллетти, заказала Караваджо картину для семейной часовни в базилике Сант Августино в соответствии с завещанием, которое нотариус составил всего лишь за два дня до своей смерти.
Эрмете Кавалетти сам неоднократно отправлялся в паломничество по святым местам – последнее хождение было сделано незадолго до кончины. Именно поэтому Караваджо выбрал сюжет, где Мадонна предстает перед двумя бедными, в грязной и изношенной одежде, паломниками. По мнению некоторых искусствоведов, он изобразил на холсте самого Эрмете Каваллетти и его мать.

Это интересно!

По утверждениям современников, Мадонну художник писал с известной в те времена высокопоставленной римской куртизанки Маддалены Антоньетти (Maddalena Antognietti). Являясь частью особой элиты, поделенной между кардиналами и богатыми торговцами, включая Филлида Меландрони и Доменику Кальви, Маддалена Антоньетти была в тесной связи с Караваджо. Из-за нее, в один их летних вечеров 1605 года, художник напал на нотариуса Мариано Паскулоне, нанеся ему довольно тяжелые увечья.
Узнаваемое лицо, довольно известное в определенных кругах общества и воспроизведенное Караваджо в образе Мадонны, вызвало негативное восприятие Церкви. Совет Трента, опасаясь скандала, пытался запретить публичную демонстрацию картины, утверждая, что работа художника «вопиюще оскверняет красоту священной фигуры» и наверняка будет отвергнута заказчиком. Однако этого не произошло – кардинал Борромео, рассуждая в соответствии с контрреформаторскими диктатами, заметил, что «подобное нравится множеству людей, которые, к сожалению, приветствуют и более плохие вещи… А невежество и вульгарность художника лишь восхищает его ошибками – здесь невозможно понять, действительно ли это искусство или что-то просто красиво написанное».

Благодаря высокой реалистичности и факту, что главные герои – это два простых человека (не говоря уже о том, что Мадонна изображена так, как если бы она и сама была простолюдином того времени), работа Караваджо имела значительный успех в самых бедных слоях римского населения.

Полотна Караваджо в музеях Рима

Большинство работ художника находятся в музеях Вечного города. Их посещение, как правило, платное, однако не стоит забывать, что первое воскресенье каждого месяца они раскрывают свои двери для всех желающих. Ниже приведен наиболее полный, на наш взгляд, список музеев, где можно увидеть картины Караваджо в Риме.

Галерея Боргезе

Piazzale del Museo Borghese, 5

В галерее Боргезе в Риме находится самое большое собрание работ художника.

  • «Святой Иоанн Креститель» (1610)
  • «Давид с головой Голиафа» (1609-1610)
  • «Мадонна с младенцем и Св. Анна» (1605)
  • «Письмо Св. Иеронима» (1605)
  • «Больной Вакх» (1593-94)
  • «Мальчик с корзиной фруктов» (1593-94)

Национальная галерея древнего искусства

Палаццо Корсини – Via della Lungara, 10

  • «Святой Франциск в молитве» (1605)

Палаццо Барберини – Via delle Quattro Fontane, 13

Галерея Дориа Памфили

Via del Corso, 305

  • «Святой Иоанн Креститель» (1602)
  • «Отдых на пути в Египет» (1595-96)
  • «Кающаяся Магдалина» (1594-95)

Музеи Ватикана

  • «Погребение Христа» (между 1602 и 1604гг.)

Капитолийские музеи

Piazza del Campidoglio,1

Билеты он-лайн

Билеты в музеи Рима заранее можно приобрести здесь

Рафаэль в Риме — по следам великого мастера

Работы Караваджо в частных коллекциях

Некоторые картины Караваджо в Риме находятся в частных коллекциях, увидеть которые считается редкой удачей – они демонстрируются для широкой публики лишь при проведении выставок. Например, «Обращение Савла» (1600-1601), написанная на кипарисовой доске, принадлежит семье Одескальки. Она является еще одним вариантом картины с тем же названием, находящейся в часовне Черази в базилике Санта Мария дель Пополо.


Последний раз картина демонстрировалась в палаццо Scuderie del Quirinale в Риме, с февраля по июль 2010 года. При этом она была застрахована на 100млн. евро.
Кроме представленных выше произведений, в казино виллы Людовизи можно увидеть единственную настенную картину Караваджо «Юпитер, Нептун и Плутон», написанную им около 1597 года. Роспись на потолке была заказана покровителем и защитником художника Франческо дель Монте.

Картины Караваджо украшают сегодня самые знаменитые музеи мира. Долгое забвение и неприятие имени художника привело к тому, что многие полотна были утрачены, а некоторые сохранились лишь как копии с недоказанным авторством. Так или иначе, в Риме сконцентрировано самое большое количество его произведений, увидеть которые обязан каждый.

14 реалистичных картин Караваджо, от которых мурашки по телу (часть 1)

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

1. Призвание апостола Матфея

Это один из шедевров Караваджо, где изображена тема Иисуса, вдохновляющего Матфея идти по его стопам. Благодаря представлению этой картины, художнику удалось запечатлеть бессмертные и мирские миры в одной рамке. Произведение было написано для капеллы Контарелли или часовни Контарелли, и в настоящее время оно висит рядом с мученичеством Святого Матфея.

2. Вакх, 1595 год

Знаменитая картина маслом, представляющая чувственный образ молодого мальчика, одетого как Вакх, лежащего в головном уборе из виноградных листьев и винограда, откинувшись в уникальной позе, возясь со своим платьем. Перед ним лежали фрукты и красное вино, а в руке он держал кубок, возможно приглашая своих зрителей принять участие в празднике. В изображении могут быть следы гомоэротизма, и, как утверждают многие критики, а вместе с ними и искусствоведы, Караваджо мог выражать свои собственные романтические чувства через этот образ. Помимо всего этого, ходят слухи о том, что моделью является сам художник.

3. Медуза, 1595-1598 гг.

Две версии этой картины были созданы в 1596 и 1597 годах, где был выдвинут момент казни Медузы Персеем. Картина имеет ужасную привлекательность, поскольку Караваджо проектирует обезглавленную голову Медузы и ставит своё собственное лицо, чтобы захватить все эмоции женского монстра. Ужасный и странный взгляд на лике подчёркивает увлечение художника реализмом и насилием. Поговаривают о том, что сам кардинал Франческо Мария дель Монте поручил художнику написать эту картину, которую он намеревался подарить Фердинандо I Медичи, герцогу Тосканы. Техника тенебризма, включающая тонкий контраст тёмного и светлого наряду с реалистическим подходом, придаёт картине трёхмерную привлекательность, делая её поистине ужасающе прекрасной и пугающе привлекательной.

4. Обращение святого Павла, 1600 год

Эта работа вместе с другой картиной, а именно распятие «Святого Петра», была заказана Тиберио Серази, который в итоге отверг оба произведения в первом случае. И несмотря на то, что картины не одержали одобрения, в скором времени были сделаны их вторые версии, которые находятся в часовне Cerasi в настоящее время. В этой работе зафиксировано событие, когда апостол Павел (Савл из Тарса) направлялся в Дамаск, чтобы уничтожить христианскую общину, но изменил свою миссию после того, как увидел Христа. Неровные формы и бессвязные узоры освещения создают ауру кризиса, полностью отражая созданную художником атмосферу.

5. Нарцисс, 1597–1599 гг.

«Нарцисс» – популярная тема классической мифологии, сосредоточенная вокруг красивого юноши, который влюбляется в своё собственное отражение и умирает после того, как его переполняют страсть и одержимость, был отчетливо представлен Караваджо. Здесь видно, как юный паж страстно вглядывается в своё собственное изображение, искаженное и разбитое. Здесь во всей красе реализована концепция тенебризма, где художник резко контрастирует между светлыми и тёмными пространствами, придавая некоторым деталям и элементам невероятную глубину. Кроме того, темнота, царящая вокруг центрального персонажа, добавляет ощущение меланхолии, навевая тоску и состояние необоснованной тревоги.

6. Обезглавливание Иоанна Крестителя, 1608 год

Ещё один шедевр Караваджо и значительное произведение в мире западной живописи, где главной темой является казнь Иоанна Крестителя. Пока жертва занимает мэйнфрейм, рядом с ним также присутствует Саломея с золотым блюдом в руке для получения головы. Как оказалось, помимо Саломеи, есть ещё один свидетель этого ужасного происшествия. Изображение обладает пустым пространством, хотя из-за большой площади холста персонажи изображены в натуральную величину. Контраст между светом и темнотой, помимо использования красного и жёлтого, придают живой и реалистичный вид всему произведению искусства.

7. Корзина фруктов, 1596 год

Пожалуй, это один из самых живописных натюрмортов художника, на котором изображена плетёная корзина, наполненная летними фруктами, стоящая на краю уступа. Караваджо намеренно представляет детали так замысловато, что червивое яблоко, высушенный лист и запылённый виноград тут же бросаются в глаза, акцентируя на них внимание.

8. Давид и Голиаф, 1599 год

Здесь представлена одна из ранних картин Караваджо – библейская тема Давида и Голиафа. Давид, юноша, как видно, схватил Голиафа за волосы. Взаимодействие между светом и тьмой было сказочно изображено здесь. Только посмотрите на то, как художник мастерски создал контраст, подчёркивая ноги, плечи и руки Давида яркими бликами, в то время как темнота преобладает повсюду. Первоначально картина была перегружена мелодрамой, где было спроецировано ужасающее и паническое лицо Голиафа. Он изменил это позже, сосредоточив основное внимание на Давиде, чьё лицо было скрыто в темноте.

9. Положение во Христе, 1603-1604 гг.

Это один из лучших алтарей Караваджо, сделанных для часовни в Chiesa Nuova. Группа из шести человек видна в кадре с Иоанном евангелистом, держащим верхнюю половину тела Христа. А Святой Никодим, который выдёргивал гвозди из его ног, поддерживает нижнюю часть тела Христа. Форма и движение в картине диагональные, а её реалистичность вызывает неподдельный интерес у зрителя. В нижней левой части изображено растение под названием коровяк, которое, как говорили, обладает целебными свойствами, а также защищает от злых духов, символизируя таким образом победу над смертью и Воскресение. Это произведение искусства послужило вдохновением для Рубенса, Жерико, Сезанна и Фрагонара.

10. Ужин в Эммаусе, 1601 год

Ещё одна увлекательная картина Караваджо сосредотачивается вокруг времени, когда после Воскресения Иисус становится видимым для своих учеников Клеопы и Луки, в Эммаусе (город, о котором говорится в Новом Завете), но исчезает из их места в кратчайшие сроки. Изображение персонажей в натуральную величину на тёмном фоне создаёт необычную ауру.

11. Давид с головой Голиафа, 1607 год

Художник придаёт этой работе реалистичный оттенок, изображая голову Голиафа, свисающую с руки Давида, с кровью, капающей повсюду.

12. Юдифь и Олоферн, 1598-99 гг.

Эта работа проливает свет на библейское событие Юдифь, молодой, очаровательной вдовы, обезглавившей ассирийского генерала Олоферна путём обмана. Моделью в роли Юдифь считается Филлида Меландрони, которая даже позировала для большинства других работ Караваджо. Ходят слухи о том, что художник, сделал и вторую версию этой картины, которая была обнаружена в 2014 году в Тулузе, хотя её подлинность всё ещё под вопросом.

13. Гадалка, 1594 год

Есть две версии этой картины, сделанные в 1594 и 1595 годах соответственно, хотя даты были оспорены в обоих случаях. Бедно одетый мальчик занимает центральную рамку вместе с цыганской девочкой, которая читает его ладонь. Есть чувство удовольствия, когда они оба смотрят друг другу в лицо. При внимательном осмотре картины замечено, что девушка лукаво снимает с мальчика кольцо, нежно поглаживая его руку. Джованни Петро Беллори, который написал биографию Караваджо, упоминает, что женская модель – это прохожий, которого художник выбрал, чтобы сохранить оригинальность в своей работе, а не черпать вдохновение у своего мастера.

14. Музыканты, 1595 год

Картины с музыкантами за работой, казалось, были популярной темой в то время, как Церковь начала поощрять возрождение в области музыки. Говорят, что до сих пор эта группа была самой сложной и амбициозной из работ Караваджо, поскольку ему было трудно чётко представить четыре фигуры, что придавало ей неуклюжий эффект. В настоящее время картина находится в плачевном состоянии, хотя её оригинальность сохранилась.

В продолжение темы, читайте также о том, какую загадку скрывает «Немая» Рафаэля Санти и почему эту картину сравнивают с легендарной «Джокондой» да Винчи.

По материалам сайта artisticjunkie.com

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Караваджо

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Караваджо

Michelangelo Merisi da Caravaggio

  • Дата рождения: 29 сентября 1571 г. ; Milan, Italy
  • Дата смерти: 18 июля 1610 г. ; Porto Ercole, Italy
  • Годы активности: 1593 – 1610
  • Национальность:итальянец
  • Направление:Барокко
  • Сфера:живопись
  • Испытал влияние:Джорджоне , Тициан
  • Оказал влияние:Гюстав Курбе , Артемизия Джентилески , Диего Веласкес , Хендрик Тербрюгген , Питер Пауль Рубенс , Ян Вермеер , Жорж де Латур , Хосе де Рибера , Рембрандт , Эжен Делакруа , Эдуард Мане , Якоб Йорданс , Франсиско де Сурбаран , Жак Луи Давид , Джорджо Моранди , Караваджисты , Одд Недрум , Jan Cossiers
  • Википедия:ru.wikipedia.org/wiki/Караваджо

Заказать
репродукцию

Микела́нджело Меризи да Карава́джо (итал. Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29 сентября 1571(15710929), Милан — 18 июля 1610, Порто-Эрколе[it]) — итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, основатель реализма в живописи, один из крупнейших мастеров барокко. Одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени. Не обнаружено ни одного рисунка или эскиза, художник свои сложные композиции сразу реализовывал на холсте.

Сын архитектора Фермо Меризи и его второй жены Лючии Аратори, дочери землевладельца из городка Караваджо, неподалёку от Милана. Отец служил управляющим у маркиза Франческо Сфорца да Караваджо. В 1576 году во время чумы умерли отец и дед, мать с детьми переехала в Караваджо.

Первыми покровителями будущего художника были герцог и герцогиня Колонна.

В 1584 году в Милане Микеланджело Меризи приходит в мастерскую Петерцано[en], считавшегося учеником Тициана. В то время в художественном мире Италии господствовал маньеризм, но в Милане были сильны позиции ломбардского реализма.

Первые работы художника, написанные в Милане, жанровые сцены и портреты, до наших дней не дошли.

Уже к концу 1580-х годов жизнь вспыльчивого по характеру Меризи омрачается скандалами, драками и тюремными заключениями, которые будут сопровождать его всю жизнь.

В 1589 году художник приезжает домой продать свой земельный надел, по-видимому, нуждаясь в деньгах. Последний раз он посещает дом после смерти матери в 1590 году.

Осенью 1591 года он вынужден бежать из Милана после ссоры за карточной игрой, завершившейся убийством. Заехав сначала в Венецию, он направляется в Рим.

В Риме Меризи заметил Пандольфо Пуччи, пригласил его в свой дом, обеспечил существование, поручив выполнять копии с церковных картин.

Борромео, познакомившийся с Караваджо в пору его римской жизни, описал его как «человека неотёсанного, с грубыми манерами, вечно облачённого в рубище и обитающего где придётся. Рисуя уличных мальчишек, завсегдатаев трактиров и жалких бродяг, он выглядел вполне счастливым человеком». Борромео признавал, что в картинах художника ему не всё нравилось.

В столице по обычаю итальянских художников того времени он получает прозвище, связанное с местом рождения, как, например, это было с Веронезе или Корреджо. Так Микеланджело Меризи стал Караваджо.

В 1593 году Караваджо поступает в мастерскую Чезари д’Арпино, который поручает Караваджо писать на фресках цветы и листья. В мастерской д’Арпино он познакомился с меценатами и художниками, в частности, Яном Брейгелем Старшим.

Ранние работы Караваджо написаны под влиянием Леонардо да Винчи (с «Мадонной в скалах» и «Тайной вечерей» он познакомился ещё в Милане), Джорджоне, Тициана, Джованни Беллини, Мантеньи.

Первая дошедшая до нас картина — «Мальчик, чистящий фрукт» (1593).

В мастерской д’Арпино Караваджо знакомится с Марио Миннити, который стал его учеником и моделью ряда картин, первой из которых является «Юноша с корзиной фруктов» (1593—1594).

После драки Караваджо попадает в тюрьму Тор ди Нона, где происходит его встреча с Джордано Бруно.

Вскоре он порывает с Чезари д’Арпино, бездомного Караваджо пригласил к себе Антиведуто Грамматика.

В 1593 заболел римской лихорадкой (одно из названий малярии), шесть месяцев он находился в госпитале на грани жизни и смерти. Возможно, под впечатлением от болезни создаёт картину «Больной Вакх» (1593) — первый свой автопортрет.

Первые многофигурные картины созданы в 1594 году — это «Шулеры» и «Гадалка» (Капитолийские музеи). Жорж де Латур впоследствии напишет свою «Гадалку» с идентичной композицией.

В этих работах он выступает как смелый новатор, бросивший вызов главным художественным направлениям той эпохи — маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Герой Караваджо — человек из уличной толпы, — римский мальчишка или юноша, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия; герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога. Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю, изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Картины Караваджо в Риме: где посмотреть

Одним из самых ярких представителей итальянской живописи является Микеланджело Меризи да Караваджо. Большую часть творческого периода маэстро рисовал в Риме, где по сей день хранится большая коллекция. Многие картины Караваджо в Риме можно посмотреть бесплатно, но некоторые скрыты от глаз толпы в музеях и галереях.

Для полотен Караваджо характерны контрастные цвета, что придает изображению максимальную реалистичность. К сожалению, часть полотен безвозвратно утрачены, поэтому обязательно посмотрите вживую сохранившиеся великие итальянские шедевры.

Где посмотреть картины Караваджо бесплатно

Есть три церкви в Риме с картинами Караваджо, доступ к которым всегда открыт. Но ч тобы получить полное представление о работах и самом художнике (поверьте, в жизни бунтаря Караваджо было много захватывающих историй), мы советуем вам заказать индивидуальную экскурсию с русскоязычным гидом — нажмите ниже, чтобы узнать подробности.

Базилика Сант Агостино ( Sant ’ Agostino )

В церкви Сант Агостино хранится работа Караваджо «Мадонна ди Лорето» или «Матерь паломников». Эта картина – одна из самых нашумевших полотен художника. Дело в том, что облик Богородицы маэстро срисовал с куртизанки. В те времена эти дамы постоянно позировали всем и всюду. Сановников возмутила слишком обнаженная грудь Девы. В любом случае для кормящей матери это явление вполне обычное.

Церковь Сан Луиджи дей Франчези ( San Luigi dei Francesi )

В этом соборе, возведенном в честь французского правителя Людовику IX , находится 3 полотна кисти Караваджо: «Призвание Апостола Матфея», «Святой Матфей и Ангел», «Мученичество Святого Матфея». На последней живописец нарисовал себя в качестве одного из очевидцев, смотрящему назад. Все три произведения висят в Капелле Контарелли, находящейся слева от центрального алтаря.

Базилика Санта Мария дель Пополо ( Basilica di Santa Maria del Popolo )

Многие туристы, к сожалению, проходят мимо этой церкви, т.к. внешний вид ее достаточно скромен, но внутри скрывается грандиозное внутреннее убранство. Именно поэтому она входит в список римских церквей, которые обязательно нужно посетить.

В левом нефе у алтаря находятся два знаменитых полотна Караваджо: «Обращение Савла» или «Павел на пути в Дамаск» и «Распятие Святого Петра».

Где посмотреть картины Караваджо платно

Палаццо Барберини ( Palazzo Barberini )

В коллекцию дворца входят такие работы Караваджо, как «Нарцисс» и «Юдифь, убивающая Олоферна». На 1-ом полотне как нельзя лучше виден оригинальный почерк живописца – его шикарное владение техники «кьяроскуро» (резкое противопоставление света и тени). А на второй работе изображен юноша, который влюбился в свое отражение. После смерти он превратился в цветок нарцисс.

Галерея Боргезе ( Galleria Borghese )

В галерее представлены самые знаменитые картины Караваджо. В музее висят: «Мадонна и младенец со Святой Анной» или «Мадонна со змеей», автопортрет «Больной Вакх», «Мальчик с корзиной фруктов», «Святой Иероним в размышлении», «Святой Иоанн Креститель», «Давид с головой Голиафа». Как видите, произведений немало. На последнем полотне Караваджо нарисовал автопортрет в облике побежденного великана Голиафа.

В кассу Галереи Боргезе обычно собирается большая очередь, ожидание в которой может растянуться на пару часов. Чтобы облегчить себе задачу, лучше заранее приобрести билеты через сайт.

Капитолийские музеи (Musei Capitolini)

В Пинакотеке Капитолийских музеев вы сможете насладиться полотном Караваджо – «Гадалка» или «Предсказатель судьбы». Идея этой картины нравилась состоятельным клиентам, от чего художник много раз его рисовал под заказ. Многие последователи пытались сделать копии этой талантливой работы, но исключительную игру света и тени, как у Караваджо, никому не удалось повторить.

Музеи Ватикана ( Musei Vaticani )

В картинной галерее Ватикана хранится известная работа Караваджо – «Погребение Христа» или «Положение во гроб Христа». На ней изображен распятый Иисус, которого поместили в предназначенной для захоронения пещере. Реалистичность эмоций на полотне позволяет тонко прочувствовать глубину трагичности центральной сцены Евангелия. Сюда часто приезжают туристы в рамках религиозных экскурсий.

Палаццо Дория Памфили ( Palazzo Doria Pomfilj )

Этим красивейшим дворцом владели некогда благородной семье Дория Памфили. Их потомки собрали большую коллекцию произведений искусств, включающих 2 полотна Караваджо: «Кающаяся Магдалина» и «Отдых на пути в Египет».

Прогулка с Караваджо: церкви и музеи Рима

Начинается эта прогулка с галереи Боргезе. Именно здесь хранится самое многочисленное собрание полотен мастера: их здесь целых шесть. Две работы представляют ранний период творчества Меризи — «Юноша с корзиной фруктов» (1593-1594) и «Больной Вакх» (1593-1594), попавшие сюда в результате конфискации имущества художника Джузеппе Чезари (по прозвищу Кавалер д’Арпино), у которого Караваджо работал помощником. «Мадонна со змеёй» («Мадонна конюхов», 1605-1606), заказанная Караваджо братством папских конюших для их алтаря в соборе святого Петра и отвергнутая ими, была приобретена племянником папы Павла V Боргезе. «Давид с головой Голиафа» (1605-1606) был создан во время второй поездки Караваджо в Неаполь, по всей видимости, в надежде снискать расположение кардинала Шипионе Боргезе по возвращении в Рим, а «Святой Иероним за книгой» (1605-1606) написан по прямому заказу кардинала в знак признательности за то, что тот вытащил художника из передряги, грозившей обернуться судебным процессом. Ну а шестая картина — это портрет самого папы Павла V (1605-1606).

Оттавио Леони. Портрет Караваджо. 1621 ©WikimwdiaCommon

От галереи Боргезе мы предлагаем отправиться на виллу Людовизи: здесь, на своде небольшого помещения алхимической лаборатории, Караваджо написал маслом по стене Юпитера, Нептуна и Плутона — сыновей Хроноса, повелителя Вселенной.

Затем направимся в Национальную галерею старинного искусства в Палаццо-Барберини: здесь находится картина «Юдифь и Олоферн», написанная Караваджо для банкира Оттавиано Косты. Здесь же можно увидеть «Нарцисса» — работу, атрибуция которой Караваджо долгое время оставалось предметом дискуссий, но после реставрации была окончательно признана.

Следующая точка маршрута — это галерея Дория-Памфили; здесь можно полюбоваться картиной «Отдых на пути в Египет» (это своего рода подведение итогов ученического периода в творчестве Меризи), а также «Кающейся Магдалиной».

Далее следует заглянуть в картинную галерею Капитолийских музеев, где хранятся «Гадалка» (выполненная по заказу кардинала Дель Монте около 1594 г.) и «Иоанн Креститель» — почти забытая картина, чьё обнаружение в 1953 г. в кабинете римского мэра стало сенсацией. Вероятно, эту работу Караваджо в 1602 г. заказал Чириако Маттеи; выбор сюжета объясняется тем, что в честь этого святого дворянин Маттеи назвал своего первенца, который и унаследовал полотно после смерти самого Чириако.

Разумеется, есть работа Караваджо и в собрании великолепных музеев Ватикана. Это «Снятие с креста», выполненное между 1602 и 1604 гг.

Обойдя все музеи, мы отправляемся на поиски тех шедевров Караваджо, которые украшают римские церкви. Прежде всего стоит зайти в церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези: здесь есть капелла Контарелли, для которой художник написал «Призвание» и «Мученичество апостола Матфея», дав собственную оригинальную трактовку одному из характерных проявлений живописи эпохи Контрреформации — настойчивому прославлению святых мучеников Церкви. Здесь же находится вторая версия работы «Святой Матфей и ангел» (первая была отвергнута заказчиком).

Неподалёку от Сан-Луиджи находится церковь Сант’Агостино; в алтаре первой капеллы слева, принадлежавшей семейству Каваллетти, вы увидите картину Караваджо «Мадонна ди Лорето» («Мадонна паломников»).

И наконец, в завершение прогулки по римским церквям, связанным с Караваджо, обязательно посетите Санта-Мария-дель-Пополо. Слева от главного алтаря храма вы увидите капеллу Черази: здесь, по сторонам от центрального алтарного полотна Аннибале Караччи, вы увидите две знаменитые картины Караваджо: «Обращение Савла» и «Распятие святого Петра».

Национальная галерея старинного искусства — Палаццо-Барберини

Национальная галерея старинного искусства ведёт отсчёт своей истории с 1895 г., когда были объединены в единое целое две коллекции искусства — Корсини и Торлония. С 1949 г. галерея занимает второй и третий этажи Палаццо-Барберини, где представлены произведения великих живописцев из Италии и со всего мира с XIII по XVIII вв.

На втором этаже можно увидеть «Мадонну с младенцем» Филиппо Липпи, «Форнарину» Рафаэля, «Юдифь и Олоферна» и «Нарцисса» Караваджо, «Et in Arcadia Ego» Гверчино, «Портрет Генриха VIII» Ганса Гольбейна. В залах апартаментов XVIII в. вы найдёте венецианские ведуты Каналетто, пейзажи Рима и окрестностей Гаспаре Ванвителли, пастельные портреты Розальбы Каррьеры, «Двадцатилетнюю Аннет» Жана-Оноре Фрагонара.

Очень хорошо здесь представлена и живопись XVIII в. Экспозиция выстроена по школам, отличается стабильно высоким уровнем художественного мастерства и позволяет составить полноценное представление об итальянской живописи этого периода. В дополнение к ней есть несколько французских полотен той же эпохи.

«Юдифь и Олоферн» © Wikimedia Commons

Здание Палаццо-Барберини начали возводить в 1625 г. по проекту Карло Мадерно, которого позднее сменил Франческо Борромини, в свою очередь вскоре уступивший место Джан Лоренцо Бернини; он-то и завершил работы в период между 1629 и 1633 гг. Мадерно, как считается, создал общий план строения и два крыла, Борромини принадлежит рисунок окон и заднего фасада, а также винтовая лестница с колоннами в правой части дворца. Главный же фасад и парадная лестница — дело рук Бернини.

Здание чрезвычайно богато живописным декором: большой салон второго этажа украшен фресками на тему «Триумф Божественного Провидения», а капелла и галерея расписаны Пьетро да Кортона. «Триумф Божественной Мудрости» в седьмом зале принадлежит Андреа Сакки.

Церковь Сант’Агостино на Марсовом Поле

Эта церковь построена в 1296 г. по воле папы Бонифация VIII, но завершить строительство удалось лишь в 1420 г. Нынешний облик здания — результат реконструкции в 1479-1483 гг., которую провели Якопо ди Пьетрасанта и Себастьяно Фьорентино. В 1756 г. Луиджи Ванвителли коренным образом переделал интерьер церкви, а также колокольню XV в.

«Мадонна ди Лорето». 1604 © celesteprize.com

В первой капелле слева находится знаменитая картина Караваджо «Мадонна ди Лорето» (1604), а на третьей пилястре слева в центральном нефе вы увидите фреску Рафаэля «Пророк Исайя» (1512). В главном алтаре, спроектированном Бернини и оформленном в 1627 г., помещена «Богоматерь с младенцем» и церкви святой Софии в Константинополе. Особенный интерес представляет картина Гверчино «Святой Августин, Иоанн Креститель и Иероним» (1591-1666) в капелле святого Августина, расположенной в правой части трансепта.

Церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези

Французская церковь, заложенная кардиналом Джулио Медичи (впоследствии ставшим папой под именем Климента VII) в 1518 г. и завершённая в 1589 г. Джакомо делла Порта и Доменико Фонтаной, известна тремя картинами Караваджо со сценами из жития апостола Матфея и фресками Доменикино.

«Мученичество апостола Матфея» © magazineroma.it

Широкий фасад эпохи позднего Возрождения, по всей видимости, принадлежит Джакомо делла Порта; пилястры делят его на пять пролётов с тремя порталами и двумя нишами, где размещаются статуи работы скульптора Л’Эсташа (1758). Церковь имеет три нефа с пятью капеллами по обеим сторонам и богатые хоры посередине, отделанные мрамором. Общий стиль интерьера, вне всякого сомнения, — барокко.

Галерея Боргезе

Галерея Боргезе — это настоящая шкатулка сокровищ искусства, расположившаяся посреди самого любимого римлянами парка. Своим созданием галерея обязана кардиналу Шипионе Боргезе, построившему эту виллу в начале XVII в. специально для того, чтобы разместить в ней свою коллекцию.

Следует иметь в виду, что галерея была основана именно на базе частной коллекции, поэтому сами работы и их распределение в экспозиции не соответствуют традиционным научным критериям (период, сюжет), а просто отражают вкус и намерения создателей галереи.

«Святой Иероним» © rozmilla.wordpress.com

Жемчужины собрания — это великолепная серия скульптур, созданных для кардинала юным Джан Лоренцо Бернини («Эней», «Похищение Прозерпины», «Аполлон и Дафна», «Давид»), которые словно приглашают нас принять участие в событиях их жизни, картина Тициана «Любовь Небесная и Любовь Земная», шедевры Караваджо и прекрасная статуя Антонио Кановы «Венера Победительница», изображающая принцессу Полину Боргезе, любимую сестру Наполеона.

Капитолийские музеи

В 1471 г. папа Сикст IV преподнёс гражданам Рима несколько бронзовых статуй. Так появился первый публичный музей на свете.

Собрание Капитолийских музеев выставляется в двух зданиях, стоящих по сторонам от Палаццо-Сенаторио вокруг площади Кампидольо, — Палаццо-деи-Консерватори и Палаццо-Нуово. Два этих здания связаны подземной галереей, где выставляются каменные плиты с надписями и откуда можно попасть в помещение древнеримского архива Табулария, чьи могучие арки видны с римского Форума.

Частью экспозиции музеев является оригинал бронзовой конной статуи Марка Аврелия.

Стоит также заглянуть в музейное кафе: оно находятся на великолепной террасе Палаццо-Каффарелли, откуда открывается по-настоящему захватывающий вид. Там можно задержаться на бранч, перекусить сэндвичем или ещё чем-нибудь, выпить чашечку кофе или чая, коктейль или ликёр.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector