Итальянская опера классика

Распространение материалов
только с разрешения Курсов иностранных языков TLE

Шедевры итальянской оперы. Верди. Россини. Беллини

0% сервисного сбора

Полина Шамаева (меццо-сопрано)
Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана
Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган
Дирижер — Марчелло Рота (Италия)

В программе:
Дж. Верди, Дж. Россини, В. Беллини, Ф. Чилеа, П. Масканьи, Г. Доницетти.

Если опера — один из главных музыкальных жанров, то Италия — ее родина. Итальянские оперы, полные южной страсти и упоительных мелодий, любимы слушателями всего мира, а их ведущие партии — своего рода мерило профессионализма для певцов. С ариями из опер Россини, Доницетти, Масканьи и других итальянских композиторов выступит 12 декабря в Большом зале консерватории одна из самых ярких певиц молодого поколения, победительница пятого сезона телевизионного конкурса «Большая опера», солистка театра «Новая опера» и Венгерской государственной оперы, меццо-сопрано Полина Шамаева. Вместе с ней на сцену выйдет Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана: он исполнит популярные увертюры и интермеццо из опер итальянских композиторов. За дирижерским пультом — маэстро Марчелло Рота (Италия).

«Божественным маэстро» назвал Джоаккино Россини немецкий писатель Генрих Гейне. Композитор, удивлявший современников быстротой и легкостью создания великолепных мелодий, как правило, поручал ведущую женскую партию высокому голосу — сопрано. Но были и исключения. В начале XIX века еще бытовала старинная традиция поручать мужские партии голосу альтового диапазона, и в «героической мелодраме» Россини «Танкред» (1813), либретто которой основано на трагедии Вольтера, партию благородного рыцаря Танкреда исполняет низкий женский голос — меццо-сопрано. Бывало и так, что именно меццо-сопрано была поручена главная женская роль. Например, в опере Гаэтано Доницетти «Фаворитка» (1840) партия Леоноры, возлюбленной короля Кастилии, написана для французского меццо Розины Штольц. Она была известна широким диапазоном голоса, и ария «О, мой Фернанд» из третьего акта оперы это прекрасно демонстрирует.

Нередко низкому женскому голосу поручаются партии второго плана, по своей значительности сопоставимые с ведущими ролями. В опере Амилькаре Понкьелли «Джоконда» (1876), основанной на драме Виктора Гюго, женскому контральто поручена партия Слепой — матери Джоконды. Ее экспрессивная ария «Ангел с небес ниспосланный…» — один из признанных шедевров бельканто. Иногда меццо-сопрано поручаются партии отрицательных персонажей: один из ярких примеров — мстительная Принцесса де Буйон в опере Франческо Чилеа «Адриана Лекуврер» (1902).

Помимо вокальных номеров в программе концерта — целая россыпь итальянских оперных увертюр. Каждая из них индивидуальна: в одном случае увертюра призвана подготовить слушателей к началу действия и тематически с оперой не связана; в другом она выражает основную идею оперы, зерно ее будущего конфликта. И в том, и в другом случаях встречаются истинные шедевры. Таковы полные безудержного веселья и огня увертюры к операм Россини «Севильский цирюльник» и «Соровка-воровка» и совершенно непохожие на них драматичные вступления к опере «Норма» Винценцо Беллини и «Сила судьбы» Джузеппе Верди. Такова и необычная Прелюдия к опере Джузеппе Верди «Травиата»: ее первая тема, тихая и печальная, предвосхищает трагический финал оперы, а вторая, мажорная, полная душевной теплоты и искреннего чувства, — говорит о торжестве любви над смертью.

Полина Шамаева (меццо-сопрано) — солистка Московского театра «Новая опера» имени Е. Колобова и Венгерского государственного оперного театра. Победитель V сезона телеконкурса «Большая опера» на канале «Россия-Культура» (2017). В репертуаре певицы — партии меццо-сопрано в операх Дж. Верди, Ш. Гуно, Ж. Бизе, П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, М. Мусоргского и других композиторов, а также более чем в 30 произведениях кантатно-ораториального жанра. Принимала участие в Международном фестивале классической музыки под руководством Владимира Спивакова (Кольмар, Франция), Музыкальном фестивале в Рейнгау (Германия), Московском Пасхальном фестивале, Международном фестивале современной музыки им. Софии Губайдулиной «Concordia» (Казань) и др. Среди записей на CD — «Свадебка» И. Стравинского (Мать, дирижер — Г. Дмитряк), «Евгений Онегин» П. Чайковского (Няня, дирижер — В. Спиваков), «Реквием» В.А. Моцарта (меццо-сопрано, дирижер — О. Романенко). Исполнила партию Кармен в ледовом шоу Н. Бестемьяновой.

Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана — один из старейших симфонических оркестров России, отмечающий в 2018 году свое 75-летие. Первым дирижером коллектива стал в 1943 году народный артист СССР Лев Штейнберг. Позже оркестром руководили такие прославленные музыканты, как Николай Аносов, Лео Гинзбург, Михаил Тэриан, Вероника Дударова. Под их руководством оркестр стал известен, в первую очередь, исполнением русской и советской классики, в том числе премьерами сочинений С. Прокофьева, Н. Мясковского, Д. Шостаковича, Р. Глиэра. С 1989 года художественным руководителем и главным дирижером МГАСО является народный артист России Павел Коган. Маэстро реформировал репертуар коллектива, обогатив его произведениями европейской и американской музыкальной литературы.

Марчелло Рота — выдающийся итальянский дирижер, племянник всемирно известного композитора Нино Рота. Выпускник Консерватории им. А. Вивальди в Алессандрии и Сиенской музыкальной академии, где обучался дирижированию у Игоря Маркевича и Франко Феррары. Выступал с ведущими европейскими оркестрами на сцене «Концертгебау» в Амстердаме, гамбургского «Musik Halle», Королевского «Альберт-Холла» в Лондоне, в Мангеймской и Берлинской филармониях и др. С 2004 года — главный приглашенный дирижер Чешского национального симфонического оркестра. В репертуаре маэстро — более 40 опер, среди которых главное место занимают произведения Россини, Беллини, Доницетти, Верди, Пуччини. В течение нескольких сезонов дирижер выступал в миланском «Ла Скала», также сотрудничал с театром «Сан-Карло» в Неаполе, «Арена ди Верона», Римской оперой, Баварской оперой, Национальным театром Белграда и т. д.

I отделение:
В. Беллини. Увертюра из оперы «Норма».
А. Понкьелли. Ария «Voce di donna. » из оперы «Джоконда».
Ф. Чилеа. Ария «Acerba volutta» из оперы «Адриана Лекуврер».
Дж. Россини. Увертюра из оперы «Севильский цирюльник».
Дж. Россини. Увертюра из оперы «Итальянка в Алжире».
Дж. Россини. Ария Танкреда из оперы «Танкред».
Дж. Россини. Увертюра из оперы «Сорока-воровка».

Школьная Энциклопедия

Nav view search

Навигация

Искать

Джакомо Пуччини – последний представитель итальянской оперной классики

Подробности Категория: Европейская классическая музыка XIX века Опубликовано 18.01.2019 17:49 Просмотров: 302

Творчество Пуччини оказало заметное влияние на развитие европейской оперы XX в. Он остался верен традициям реалистического искусства.

Джакомо Пуччини называют последним великим оперным композитором.

Джакомо Пуччини (1858-1924)

Ранняя биография

Джакомо Пуччини родился в старинном городке Лукка на севере Италии, в провинции Тоскана. Его семья происходила из древнего рода музыкантов. После смерти отца 5-летнего Пуччини отправили на учение к его дяде Фортунато Маджи. Тот очень сурово воспитывал своего племянника, считая его плохим, недисциплинированным учеником. Пуччини рано пришлось самостоятельно зарабатывать себе на жизнь: он пел и играл на органе в церкви.
В 18 лет он впервые услышал оперное пение – и это была «Аида» Д. Верди. Потрясенный величием музыки, юный Пуччини поклялся стать оперным композитором.

Начало и расцвет творчества

В течение 4 лет Пуччини учился в Миланской консерватории. Пробовал свои силы в симфонической и хоровой музыке, но мечтал об опере. Первые его оперы – «Виллисы» (1884) и «Эдгар» (1888) – были несовершенны, но в них уже чувствовалось мелодическое дарование Пуччини.
А вот третья опера «Манон Леско» (1892) по одноимённому роману аббата Прево уже вызвала бурный восторг публики. Бернард Шоу назвал талантливого композитора прямым продолжателем творческих традиций Джузеппе Верди.
Несмотря на то, что у композитора Массне была уже опера на тот же сюжет, сочинение Пуччини сразу завоевало признание, а со временем и потеснило оперу Массне. В этой опере ярко проявился талант лирика и мелодиста Пуччини. Его героиня сильно отличается от героини оперы Массне. «Его Манон – француженка, это пудра и менуэт; моя итальянка, то есть страсть и отчаяние», – так сам Пуччини охарактеризовал свою трактовку образа Манон.
В России опера Пуччини впервые была исполнена в Петербурге в 1893 г. на итальянском языке.

Пуччини ввёл в свою новую оперу простых горожан в будничных костюмах, неприметных героев с их естественными и простыми чувствами. Так появилось новое направление в итальянской опере, которое стало называться «веризмом». Вери́зм (от итальянск. vero – истинный, правдивый) – стиль в итальянской литературе, музыке и изобразительном искусстве конца XIX-начала XX вв., который возник после объединения Италии. Последователи веризма стремились достоверно отобразить социально-психологические конфликты новой итальянской действительности. Публика с увлечением приняла лучшие оперы веристов, проникнутые сочувствием к маленьким людям, страдающим от социальной несправедливости.
Лирическая драма Пуччини «Богема» (1896) продолжила идею итальянского веризма. Героями «Богемы» являются молодые художники, обитатели бедной комнатки на чердаке в Латинском квартале Парижа. Они часто бывают голодны, но всегда веселы и бодры духом. Поэт Рудольф влюбляется в молоденькую белошвейку Мими, но судьба их складывается трагически: Мими умирает.
Либретто «Богемы» написано по роману французского писателя Анри Мюрже «Жизнь богемы». «Богема» – лирическая опера, в центре которой интимная драма. Композитор средствами музыки изображает живые характеры действующих лиц. Музыка «Богемы» напевна, полна волнующей мелодики. Распевные ариозо сменяются вокальной декламацией, близкой к театральной речи. Партия оркестра тесно связана с ходом драматического действия. Музыка «Богемы», как и других лучших опер Пуччини, покоряет свободным и естественным использованием человеческих голосов. Именно в этом заключается секрет немеркнущего обаяния музыки итальянского композитора.

Первая афиша оперы Пуччини «Тоска»
В 1900 г. он создаёт новую оперу – «Тоска», основанную на одноименной драме В. Сарду. В ней рассказывается о горестной судьбе римского художника Каварадосси, приговоренного к смерти за помощь революционеру. «Тоска» – одно из наиболее драматичных произведений Пуччини. Её музыка экспрессивна, в развернутых сценах чередуются речитативные и ариозные формы, которые объединяет разработанная оркестровая мелодия.
«Тоска» является шедевром Пуччини, это одна из самых популярных опер мирового репертуара. На её создание композитора вдохновила великая Сара Бернар, которую он увидел в этой роли в драме В. Сарду.
Опера «Мадам Баттерфляй» («Чио-Чио-сан») (1904), созданная по одноименной драме Давида Беласко, – это история молодой японской женщины, покинутой неверным другом, американским офицером.
В настоящее время (и уже много лет) эта опера является одной из наиболее исполняемых опер во всём мире, но премьера была почти провалена. Обескураженный Пуччини сделал в ней большое количество изменений, в том числе разделил длинное второе действие. Теперь в опере стало три действия. Три с половиной месяца спустя исправленная версия оперы была поставлена под управлением Артуро Тосканини и имела огромный успех.

Известность

В начале XX в. Пуччини стал самым знаменитым музыкантом Италии. Его оперы с триумфом ставились на сценах всего мира. Но сам он не любил шумной жизни европейских столиц, предпочитая им свое скромное имение Торре дель Лаго на берегу озера Массачуколи. В деревенской тишине он создавал свои новые произведения: одноактную драму «Плащ» из жизни парижской бедноты, веселую комедию «Джанни Скикки» о плутоватом флорентийском адвокате.

Афиша оперы Д. Пуччини «Турандот»
В 1921 г. Пуччини начал работать над своей последней оперой-сказкой «Турандот» по одноимённой драме Карло Гоцци, который обработал сюжет Ф. Шиллера. Сказка воскрешала полуфантастические образы древнего Китая. Опера не была окончена Пуччини – он умер 29 ноября 1924 г. До финала оперу довёл его младший друг Франко Альфано на основе черновиков автора.
Сюжет оперы – история любви жестокой принцессы Турандот и принца Калафа. Как и в сказке Гоцци, Турандот испытывает всех претендентов в женихи, загадывая им три загадки, с условием, что отгадавший получит Турандот в жёны, а ответивший неверно будет казнён. После ряда перипетий Калаф отгадывает загадки и получает Турандот, наконец уступившую силе чувств.
Побочная линия – история влюблённой в Калафа рабыни Лиу. В отличие от пьесы Гоцци, Лиу воплощает собой трогательную женственность, что подчёркивается её мягкой и лиричной вокальной партией. Эту оперу сам Пуччини считал своим лучшим сочинением. Она поражает своей глубиной, мастерством и величием.
Премьера оперы «Турандот» состоялась 25 апреля 1926 г. в Милане под управлением Тосканини. Когда отзвучали последние аккорды, написанные Пуччини, дирижер опустил палочку и сказал: «Здесь смерть вырвала перо из рук маэстро». Занавес медленно опустился; исполнители и публика в глубоком молчании покинули театр. Опера прозвучала полностью лишь на следующий день.

Итальянская опера лучшее

Разновидности итальянской оперы

Итальянский оперный певец

Ранняя классика древней греции скульптура

Скульптурные шедевры периода греческой классики

10.01.2020

Политика древней греции кратко

10.01.2020

Объекты юнеско в италии