История скульптуры кратко

История развития скульптуры

Зародилась скульптура еще в первобытном обществе. Первобытный человек рисовал и высекал на скалах изображения зверей, птиц, охотничьи сцены Она была тесно связана с трудом и бытом наших далеких предков, украшала утварь, орудия охоты. В разных странах и России обнаружены фигурки изображающие женщин — «палеолитические Венеры» (5-10 см).

— подчеркнуты черты материнства — грудь, живот, бедра.

— сравнительно верно переданы общие пропорции.

— тонкие, маленькие руки сложены на груди, черты лица не проработаны.

В развитом виде искусство скульптуры существует уже в древнем Египте. Несмотря на то, что египетская скульптура была тесно связана с культом загробной жизни, в изображениях фараонов и вельмож и особенно простых тружеников — крестьян, ремесленников, рабов — сквозь схематизированную каноническую форму проступали черты реализма, глубокая жизненность.

Особенности древнеегипетской скульптуры:

· Главное требование — внешнее сходство, индивидуализация.

· Канон (лицо и ноги в профиль, глаз и грудь в фас)

· Размер статуи зависит от социального положения.

Статуя писца Каи, статуя Хефрена, царевич Рахотеп и царевна Нофрет.

Особый расцвет и подъем древнеегипетское искусство пережило в «Амарнский» период, который был своеобразным ренессансом. Этот этап характеризуется освобождением от старых канонов и преобладанием светской культуры над жреческой. Это привело к возникновению нового жанра скульптурного портрета, проникнутого живым, человеческим чувством, лиризмом и теплотой образов, отход от геометризации.

Три портрета царицы Нефертити. Портреты реалистичны, индивидуальны, характерны. Камерные, интимные сцены. Фараон в кругу семьи. Мастерская Тутмеса.

Блестящего расцвета реализм в скульптуре достиг в Античную эпоху. В образах атлетов, мифологических богов и героев Фидий, Мирон, Поликлет и другие греческие скульпторы выражали представления современного им общества о прекрасном, гармонически развитом человеке. Развитие получили круглая и рельефная скульптуры.

Темы — образы богов, образы идеально прекрасеного человека.

Функции скульптура — эстетическая, дидактическая (воспитательная). Скульптурный образ являлся примером для подражания, поэтому изображали атлетов, государственных деятелей, мудрецов, тех, кто принес славу городу полюсу.

Особенности греческой скульптуры:

· Образ идеален. Грек не осмысливали человека как личность, поэтому образы типизированные;

· Образы атлетов демонстрировали красивые тела, красивое тело — отражение красоты души (в красивом теле красивый дух);

· Образ гармонии — красоты внутренней и наружной.

В период архаики — куросы и коры (влияние египетского канона).

Мирон «Дискобол» — представитель ранней классики. В скульптуре этого периода архаическая «застылость» преодолена, появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Яркий новатор, Мирон передавал не только движение, но и переход от одной стадии движения к другой (останавливал движение).

Представителями высокой классики являются Поликлет, Фидий. Образы отличаются героической величавостью, монументальностью, гармоничностью.

Поликлет, изображал атлетов, находящихся в спокойных позах. «Дорифор» (крпьеносец). Поликлет — автор трактата «Канон», в котором он теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела.

Фидий. Расцвет его творчества приходится на время правления Перикла (век Перикла) и связано со строительством Афинского Акрополя. «Раненная Амазонка». Скульптурный фриз Парфенона.

Период поздней классики — закат греческой культуры. Происходит изменение отношения к человеку и миру, человек понимается как сложный страдающий, мятущийся. Объектом внимания становится внутренний мир человека. Представители — Скопас, Лиссип, Пракситель. Их искусство более драматичное, более психологически углубленное. Появляется тема страдания, образы некрасивых людей.

Скопас ввел в искусство мотив страдания, страсти, порывы борьбы. «Менады».

Пракситель. Его влекла нежная красота женского тела с перетеканием объемов, славился мягкостью лепки, мастерством. «Отдыхающий сатир», «Афродита Книдская», «Раненная амазонка».

Лисипп — последний мастер поздней классики, решал задачу раскрытия внутреннего мира человеческих переживаний. «Апоксиомен».

В Древнем Риме особенно совершенствуется портретная скульптура. Римские скульпторы создают яркие, индивидуальные характеристики своих современников.

Тема — образы богов и императоров.

Особенность — портретный характер, отражение внутреннего мира человека.

· Парадные статуи императоров. «Конный памятник Марку Аврелию» Первый конный памятник, который до сих пор является образцом. «Август в доспехах».

· Портретные бюсты императоров.

Зарождение портрета связано с традицией снимать восковые маски с умерших (маски носили ритуальный смысл — охраняли дом), Портреты периода республики отличаются протокольной фиксацией.

В имперский период искусство переключается с документальной фиксации на создание образов (Нейрон, Калигула).

Скульптурный рельеф получил развитие в триумфальные сооружениях: арки, колоны, которые воплощают идею непобедимости и торжества римской империи.

Колона Траяна. Высота 28 метров, из мрамора, стоит на цоколе, покрыта спиральной лентой рельефа 22 завитка (200 м.), Траян фигурирует 90 раз. Повествовательность. В цоколе урна с прахом Траяна.

Арка Тита. Внутри украшена рельефами с изображениями похода Тита и его войск. Восхваляющая надпись на арке.

В Средние века искусство канонично, религиозно, анонимно. Скульптура подчинялась архитектуре. В ней смешивались библейские, языческие и экзотические мотивы, звериный стиль. Художник стремится передать мир небесный.

Особенности средневековой скульптуры:

· Обобщенный характер фигур, неправильные пропорции, скованность поз;

· Повествовательность — библия для неграмотных;

В эпоху Возрождения искусство скульптуры переживает новый большой подъем. В скульптурных произведениях воплощаются гражданские идеалы молодого, только еще складывающегося буржуазного общества, находит свое выражение борьба за освобождение человеческой личности от гнета феодализма. На городских площадях в Италии воздвигаются конные памятники так называемым кондотьерам — защитникам города.

Главная тема искусства Возрождения — образ человека. Через религиозные сюжеты, отражается идеал человека — гармоничный, сильный, в многообразии эмоций.

· Возрождение античной культуры (интерес к человеку). Идеал гармоничного человека возвращается.

· Особый интерес к искусству античности (скульптуре и архитектуре).

· Гуманизм — это признание ценности человека как личности, и критерия всего сущего в мире. Главный предмет осмысления — человек. Идеал человека не зависел от социального статуса, ценились ум, образованность, активность, творчество. Человек обязан реализовать себя, тогда он личность. Мирандола сказал: «Если ты не философ, ты не человек». Суть человека творить себя, судьбу.

· Антропоцентризм. Человек в центре. Бога не отрицали, но ставили человека рядом с богом, отдав ему право творить.

Скульптура Возрождения по сравнению с античной скульптурой более глубоко раскрывает внутренний мир человека.

Прекрасны и трагичны произведения Микеланджело — крупнейшего итальянского скульптора.

«Давид» — идеал эпохи Возрождения. Образ человека — борца, огромный масштаб (5 метров), обнаженность героя — красота тела, юноша изображен перед боем, сосредоточен.

Микеланджело творил на границе высокого и позднего возрождения. Поздний период Микеланджело — саркофаги, Моисей. Лица искажены. Образы монументальные, величавые, сильные духом.

Принципы барокко получили свое полное и последовательное выражение в скульптуре 17 века. Тесно связанная с архитектурой и ее идейно — художественными задачами, скульптура приобретает огромное значение в украшении интерьеров и фасадов церквей, дворцов, вилл, в садово-парковых ансамблях. Статуи, надгробия, алтари, фонтаны и декоративная лепнина буквально затопляют своим обилием архитектурные ансамбли, составляют их неотъемлемую часть. Папа, высшая аристократия, будучи основными заказчиками, зачастую определяли тематику и идейное содержание скульптуры, которую использовали в целях религиозной пропаганды и прославления церкви и дворянства.

Излюбленная тема в скульптуре того времени — изображение святых, чудесных сцен, парадные портреты, пышные гробницы.

Особенности барочной скульптуры:

· Конфликтное раскрытие человеческого образа;

· Стремление к повышенной эмоциональности;

· Углубление психологической выразительности образа принимало форму преувеличенной и внешней экспрессии, граничащей с натуралистической эффектацией;

· Фигуры передаются в резких поворотах, в стремительном движении, их лица искажены гримасой гнева, боли, радости.

Подобно архитектуре, произведения барочной скульптуры отличаются богатством пространственного разворота и рассчитаны на множество точек зрения. Скульптура, включенная в архитектурное пространство ансамбля, теряет свою самостоятельность.

Яркий представитель искусства барроко — Лоренцо Бернини.

«Давид». Бернини изображает Давида, готового развернуться и бросить камень. Выбор этого сюжета позволяет автору дать фигуру в резком развороте, в напряженной позе. Лицо с гневно прикушенной губой и сдвинутыми бровями очень индивидуально (говорят это портрет молодого автора).

Барочный принцип наиболее последовательно проявился в скульптурных алтарях, в создании которых Бернини не имел себе равных. Его алтарная группа «Экстаз св. Терезы» (Рим Церковь Санта Мария дела Виттория) стала своего рода образцом барочной скульптуры. Экстаз передан с убедительностью реального события и одновременно как мистическое чудо. Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке. С ее уст срывается сладостный крик, веки полузакрыты. Извиваются складки ее монашеского плаща. Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сливаются воедино. Бернини поместил свою группу в глубокую нишу на фоне золотых луче. Свет, падающий из окна сквозь желтое стекло, мягко освещает фигуру. Благодаря световому эффекту и виртуозной обработке мрамора фигуры кажутся парящими в проеме стены. «Св. Тереза» пример живописно — картинного подхода, из которого вытекает своеобразие пластической манеры Бернини.

Скульптура — что такое? Знаменитые скульптуры

Стремление к прекрасному, выраженному в искусстве, – это едва ли не единственное, что отличает человека от животного. С самых древних времен человек пытался создать что-нибудь прекрасное, в перерывах между охотой и выживанием выводя узоры на стенах своей пещеры. С развитием человечества развивалось и искусство, которое принимало все новые и новые формы. Одним из главных видов изобразительного искусства является скульптура. Что такое скульптура и какие её виды существуют – об этом расскажет данная статья.

Главный объект скульптуры – человек, хотя она может изображать также животных или какие-либо другие предметы. В зависимости от того, какой материал используется, выбираются и соответственные методы их обработки. Это может быть лепка, ковка, чеканка или литье.

Прежде чем начать рассмотрение любого понятия, следует дать ему конкретное определение. Что такое скульптура и каковы её характерные особенности? Сложность состоит в том, что ответить однозначно на этот вопрос не так уж и легко. Однако мы попробуем разобраться в нем.

Определение: «Что такое скульптура?» Многообразие вариантов

Любое понятие или феномен трактуются по-разному. Причина этого в том, что каждый искусствовед смотрит на проблему под своим углом. Поэтому каждый вырабатывает свое значение понятия «скульптура». Что такое скульптура, можно узнать из различных толковых словарей.

Согласно толковому словарю Ефремовой, скульптура – это искусство по созданию объемных (рельефных) изображений при помощи лепки, вырезания или литья.

В толковом словаре Ушакова можно отыскать следующее определение: «Скульптура – это искусство изготовления объемных или выпуклых изображения – статуй, барельефов и прочее».

Однако нужно отметить, что все источники сходятся в том, что скульптура – это особый вид изобразительного искусства. И в этом сомневаться уж точно не приходится.

Скульптура. Что такое скульптура?

Сам термин происходит от латинского слова «sculptura», что дословно переводится как «ваяние», или «резьба». Кстати, термин «ваяние» очень часто используется в качестве синонима слова «скульптура».

Очень удачно охарактеризовал ее Сергей Соболев, талантливый молодой художник: «это область чувств, связанная с формой». Основой любой скульптуры должна быть именно форма, древний язык которой доступен и понятен любому человеку.

История скульптуры

Корни этого вида искусства уходят в глубокую древность, в эпоху палеолита, именно тогда возникли первые её произведения. Скульптуры в виде изображений женщины или разных животных, найденные на месте многочисленных палеолитических стоянок в Западной Европе – яркое тому подтверждение. В эпоху неолита многообразие скульптурных памятников расширилось еще больше.

Конечно, наиболее развит был этот вид искусства в эпоху Древней Греции. Именно скульптура становится одной из главных форм выражения древнегреческой философии, в основе которой стояла личность человека – гармонично развитая как духовно, так и физически. Несметное количество изваяний богов, мифических героев и воинов было выполнено мастерами Древней Эллады, для которых делом всей жизни оказалась именно скульптура. Что такое скульптура в понимании древнегреческого мастера? Это прежде всего гибкость, пластичность и органичность форм, основанная на точнейших анатомических деталях. Среди таких великих мастеров древнегреческой скульптуры можно выделить Фидия, Мирона, Лисиппа, Праксителя и других.

Новый виток развития получила скульптура в XV-XVI веках, в эпоху Возрождения, которая опиралась на античные традиции. Центром ренессансной скульптуры стала Италия, среди великих скульпторов того времени – Микеланджело, Донателло, Верроккьо и другие творцы.

Большое внимание скульптуре уделяли также и советские идеологи. Она стала действенным инструментом пропаганды идей советского социализма. Главной особенностью советской скульптуры можно считать её монументальность. Величественные стелы, массивные монументы и тысячи памятников коммунистическим вождям оставила нам в наследство советская скульптура.

В современной скульптуре на первый план выходит не образ (объект), а выбор цвета, фактуры и материала. Именно цвет становится едва ли не основным инструментом художественной выразительности в современной скульптуре.

Основные виды скульптур

К основным видам скульптуры относятся:

• круглая скульптура (собственно, статуи и бюсты);
• рельефная скульптура (барельефы и горельефы);
• станковая скульптура;
• монументальная скульптура.

Также выделяются некоторые специфические виды этого искусства: миниатюрная скульптура, кинетическая, ледяная, парковая и другие. По жанру скульптура бывает портретной, бытовой, исторической, символической.

Процесс изготовления скульптур

Изготовление скульптур – занятие нелегкое, требующее определенных навыков и кропотливого труда. Как только у скульптора появляется идея произведения, он начинает её воплощение с изготовления макета уменьшенного размера. Только когда макет будет полностью готов, можно переходить к самой скульптуре.

Для ваяния статуи нужны фундамент и стальной каркас. Затем художник начинает покрывать этот каркас глиной до тех пор, пока не получит скульптуру, близкую к своему макету по внешнему виду. При этом он использует специальные инструменты для лепки – стеки, а также свои собственные руки. Важно обеспечивать постоянное увлажнение материала при лепке, чтобы он не начал трескаться.

Когда лепка закончена, скульптор делает точный слепок своего творения из материала, который крепче глины. После этого, на основе слепка, скульптуру можно будет изготовить из любого другого материала – камня, стали или бронзы. Стоит отметить, что ни одно великое скульптурное произведение не обходится без предварительной лепки и изготовления слепка. Хотя в истории скульптуры были мастера, которые работали сразу с исходным материалом. Одним из таких был и великий творец Микеланджело.

Скульптура как украшение парков

Одним из видов ваяния является парковая скульптура, традиции которой имеют многовековую историю. Сложно представить себе красивый парк или городской сад без скульптурных украшений. Традицию украшать сады скульптурами учредили еще древние греки. Сложно себе представить и сады Древнего Рима без скульптурных изваяний богов или мужественных воинов.

В XVII веке центром по изготовлению скульптур для парков и садов становится Венеция. Целыми партиями покупали скульптуры для своих личных парков знатные люди из Австрии, Польши и России. Парковая скульптура в то время стала важным элементом украшения Петербурга, который как раз активно строился. Самым выдающимся венецианским мастером можно назвать Пьетро Баратта, творения которого и сейчас можно увидеть в Летнем саду Петербурга или в заповеднике Царское Село.

Особую популярность в современных парках приобретает так называемая топиарная скульптура – это создание настоящих шедевров из живых растений – деревьев или кустов.

Самые известные мировые скульптуры

Знаменитые скульптуры мира завоевали популярность благодаря своим особенностям. Предлагаем вашему вниманию пятерку самых известных мировых скульптур.

1. Самая знаменитая из древних скульптур – это статуя богини Афродиты, известная также как Венера Милосская. Культовое изваяние из мрамора было изготовлено еще во втором веке до нашей эры и сохранилось до наших дней. Сегодня эту двухметровую скульптуру можно увидеть в специальной галерее Лувра.

2. Самая высокая скульптура – это статуя Будды Вайрочана в Китае (провинция Хэнань). Общая высота памятника – 158 метров, работы по его возведению были закончены в 2002 году. Скульптура выполнена из литой меди, а общая стоимость этого проекта составила около 55 миллионов долларов.

3. Самая загадочная скульптура – это изваяния Моаи на острове Пасхи. Ученые предполагают, что статуи – дело рук мастеров древней Полинезии и размыто датируют их первым тысячелетием нашей эры.

4. Самая патриотическая скульптура – это всемирно известная статуя Свободы – своеобразный символ американского народа. Она также является второй по высоте на планете.

5. Самая золотая скульптура – это статуя Будды, находящаяся в Таиланде, в храме Ват Траймит. Трехметровая скульптура уникальна тем, что полностью выполнена из цельного золота.

История скульптуры

Содержание

Введение

Любой хронологический отчет о происхождении и эволюции скульптуры должен занимать несколько томов, если не целую библиотеку, соответственно, его краткое изложение означает, что большая часть исторических фактов будет неизбежно опущена. Тем не менее, даже такой далеко не полный экскурс в историю скульптуры будет изобиловать замечательными историями о необыкновенных мастерах, направивших свой талант на создание мраморных, терракотовых, бронзовых скульптур и рельефов. Произведения скульпторов не теряют актуальности и в наше время.

История скульптуры

Доисторическая и неолитическая скульптура

История скульптуры берет начало в каменном веке. Самые ранние из известных нам работ (например, «Венера из Берехат-Рама» и «Венера из Тан-Тана») датируются примерно 230.000–200.000 годами до н.э.

Венера из Берехат-Рама. Зарисовка.

Объектом доисторической скульптуры становились различные животные и человеческие фигуры. Материалом для произведений служили мамонтовая кость, глина, различные типы камня.

Неолитическое искусство скульптуры, прежде всего, характеризуется произведениями из керамики. Самой впечатляющей формой искусства этого периода была скульптура в египетских пирамидах и гробницах фараонов: их украшением (с религиозным подтекстом) были различные барельефы и статуи.

Венера из Тан-Тана. Зарисовка.

Начало бронзового века, характеризующегося развитием городов и архитектуры общественных зданий, которому сопутствовало и способствовало создание и усовершенствование сложных инструментов, вызвали увеличение спроса на все виды изобразительного искусства, включая скульптуру. Новые произведения отражали могущество богов и земных правителей.

Скульптура классической древности (1100–100 г. до н.э.)

Так называемый «Темный век» (1100–900 г. до н. э.) в истории греческой культуры характеризуется преобладанием произведений из керамики. Греческая скульптура в привычном для нас виде появляется начиная с 650 годов до н. э. После этого греческое искусство развивается в соответствии с традиционной хронологией.

Стоит упомянуть также кельтскую металлическую скульптуру (400–100 г. до н. э.). Ее развитию и распространению влияния помешала дезорганизованность разрозненных кельтских племен, которые не выдержали конкуренции с более организованными и централизованными государствами.

Кельтский обруч

Архаическая греческая скульптура (600–500 г. до н. э.)

Этот период характеризуется непрерывной чередой экспериментов в области скульптуры как вида искусства. В это время создаются многие работы в стиле курос, изображающие обнаженных атлетов.

Классическая греческая скульптура (около 500–323 г. до н.э.)

Высшей точкой греческого творчества является классический период, подаривший пластическому искусству таких скульпторов, как Поликлет, Фидий, Мирон из Елевфер, Скопас, Лисипп, Пракситель и т. д. Эти мастера достигли нового уровня реализма, который в дальнейшем взяли за основу и совершенствовали непревзойденные мастера эпохи Возрождения.

Эллинистическая греческая скульптура (около 323–27 г. до н. э.)

Этот период характеризуется распространением греческой культуры почти во всем цивилизованном мире. Классический реализм сменяется большей героичностью и экспрессионизмом.

Несмотря на кризис и распад греческих городов, скульптура сохранила свой высокий статус в иерархии искусств. В дальнейшем римляне создали множество качественных копий произведений греческого искусства, и именно благодаря им нам известны многие произведения классического и эллинистического периода. Статуи и рельефы, созданные греческими скульпторами, оказали сильное влияние на мастеров эпохи Возрождения и барокко, после чего стали краеугольным камнем европейского искусства в течение многих лет.

Римская скульптура (около 200 г. до н. э.–200 н. э.)

Долгое время римская скульптура была далека от идеализации объектов и реалистична. В дальнейшем римские скульпторы при создании бюстов императоров, сановников, исторических рельефов и памятников стали злоупотреблять героизацией, создавая все более и более посредственные образцы скульптуры.

Дискобол. Мирон. Римская копия.

Византийская скульптура (330–1450 годы)

Вплоть до IV века н.э. ранняя христианская скульптура представляла собой, в основном, рельефы для могил и саркофагов. Искусство Восточной Римской империи было почти полностью религиозным и кроме небольших произведений из слоновой кости, а также работ в ювелирном деле, не содержало объемных скульптур.

Скульптура во время темных веков (около 500–800)

Как следует из названия периода, это было не лучшее время для европейских скульпторов. Церковь не имела весомой силы, города были обедневшими, а уровень культуры — низким.

В дальнейшем формируется связь между общественной архитектурой и скульптурой. Новые здания, как правило, нуждались в скульптурном оформлении как внутри, так и снаружи. Опорные колонны включали в себя декоративные элементы различных форм, фасады и дверные проемы украшались рельефами.

Ранняя романская скульптура (около 800–1050)

Возрождение скульптуры средневековья началось благодаря Карлу Великому I, королю франков, ставшему императором Священной Римской империи в 800 году. Позитивные культурные изменения были продолжены императорами Отто I, Отто II и Отто III, в стиле, известном как Оттоновское искусство.

Романская скульптура (около 1000–1200)

Различные политические события, в том числе крестовые походы, привели к бурному строительству новых соборов и церквей по всей Европе. Романский стиль, известный в Великобритании и Ирландии как «нормандская» архитектура, был крайне популярен, что привело к развитию пластического искусства, созданию мастерских по резьбе и т.д.

Готическая скульптура (около 1150–1300)

Новые архитектурные приемы и развитие спроса на изобразительное искусство в разных формах в конце XII века сформировали так называемый «готический стиль«. Характерные особенности романского стиля (закругленные арки, массивные толстые стены и маленькие окна) были заменены остроконечными арками, высокими потолками, тонкими стенами и огромными витражами. Это полностью трансформировало интерьер многих соборов.

Скульптуры Реймского собора.

Церковные фасады и дверные проемы заполнились скульптурными рельефами, изображающими библейские сцены, а также рядом статуй на религиозную тему. Можно сказать, что готический собор был призван продемонстрировать вселенную в миниатюре, предназначенную для иллюстрации Божьей силы и славы.

Несмотря на то, что церковь еще долгое время будет продолжать вкладывать средства в произведения живописи и скульптуры, чтобы вдохновлять посетителей (особенно в период барочной контрреформации), готическая эпоха была действительно апогеем «идеалистического» религиозного искусства. Отныне искусство стало все больше и больше связано со светской и политической жизнью.

Поклонение волхвов. Никколо Пизано.

Скульптура эпохи Возрождения (1400–1600)

Итальянский Ренессанс вдохновлялся искусством античности, особенно в области архитектуры и скульптуры. Период Возрождения был ознаменован сильной верой в гуманизм и благородство человека. Начало эпохи обычно связывают с именами архитектора Филиппо Брунллески (1377–1446), скульптора Донателло (1386–1466), художника Томмзо Мазаччо (1401–1428), теоретика Леона Баттиста Альберти (1404–1472) и другими мастерами. Новое искусство зарождается в Италии, распространяется в Риме (из предыдущего текста непонятно, откуда идет распространение), где получает папскую поддержку, и в Венеции.

Статуя Альберти во дворе Уффици

Искусство Северной Европы (в частности, Фландрии, Голландии, Германии и Англии) также испытало подъем, особенно в области масляной живописи, гравюры, резьбы по дереву. Так называемое Северное Возрождение развивалось несколько независимо от Реформации и, следовательно, избегало религиозного покровительства протестантской церкви, не одобрявшей религиозную живопись и скульптуру.

Скульптура раннего ренессанса (1400–1490)

Многие из художников эпохи Возрождения вдохновлялись готическими произведениями и традициями. Наряду с безусловно общими приемами и подходами к работе существует серьезное отличие между готическими скульпторами и мастерами Ренессанса: имена последних теперь известны всему миру, тогда как готические мастера оставались анонимными. Художники раннего Возрождения стремились к совершенствованию готических произведений, а также в значительной степени вдохновлялись классической римской и греческой скульптурой, но при этом привносили в свои творения новые эмоции и гуманистические идеи. Среди величайших мастеров этой эпохи следует выделить Донателло — первого гения итальянской скульптуры, Андреа Верроккио, Лоренцо Гиберти, Якопо делла Кверча и т.д.

Скульптура высокого ренессанса (около 1490–1530)

Величайшим скульптором итальянского Возрождения, и, возможно, всех времен, был Микеланджело (1475–1564). Художник-историк Энтони Блант отмечает «сверхчеловеческие качества» произведений мастера: задумчивость, мрачную тревогу и отражение трагедии человеческой судьбы. Об абсолютном мастерстве Микеланджело свидетельствует безупречная красота и гармония его мраморных произведений.

Среди знаковых для скульптуры Высокого Возрождения имен — Якопо Сансовино (1486–1570) и Баччо Бандинелли (1493–1560).

Скульптура маньеризма (1530–1600)

Если произведения Высокого Возрождения идеализировали форму, демонстрировали гармонию, то работы маньеризма отражали хаос и неопределенность, царившие в это время в Европе. Скульптуры маньеризма несли в себе новую выразительность и идеологию.

Барочная скульптура (1600–1700)

В XVI веке в ответ на протестантскую реформацию католическая церковь организует пропагандистскую компанию, призванную убедить верующих вернуться в «истинную» церковь. В качестве инструментов для достижения этой цели использовался полный спектр изобразительного искусства, включающий в себя архитектуру, скульптуру и живопись. Грандиозный и драматический стиль в дальнейшем стал известен как искусство барокко.

Скульптура Рококо (около 1700–1789)

Французской реакцией на драматичность и серьезность барокко стал неформальный и веселый стиль рококо. В дальнейшем причудливый декадентский стиль был сменен на более жесткий неоклассицизм, что было связано с политической ситуацией в стране.

Неоклассическая скульптура (около 1790–1830)

Неоклассическое искусство связано, в основном, с обращением к классическим образцам античного творчества. Ведущие скульпторы того времени выражали идеи достоинства, долга и героизма.

Скульптура XIX века

Архитектурное развитие в значительной степени исчерпало себя, церковь лишилась былой силы, скульпторы того времени оказывались во власти общественного мнения, городских советов и комитетов. Общественные памятники и статуи неизменно исполнялись в стерильном конформистском стиле (однако, были и исключения, например, работы Огюста Родена). Скульпторы XIX века имели мало возможностей продемонстрировать свою оригинальность. Однако этот период характеризуется захватывающими изменениями в области живописи.

Уголино и его дети. Жан-Батист Карпо.

Скульптура XX века: Приход модернизма

Тенденции современного искусства уже в начале века привели к крушению традиций и канонов. Революционное движение кубизма, изобретенное Пабло Пикассо и Жоржем Браком, разгромило многие каноны традиционного искусства и вызвало последующую волну экспериментов в живописи и скульптуре (Марсель Дюшан, Умберто Боччони, Жак Липшиц и т.д.). Развитие дадаизма и конструктивизма продемонстрировали новые идеологии дизайна и формы.

Ягуар пожирающий зайца. Матисс.

В Париже, в 1920-е годы зарождается сюрреализм, сочетающий в себе как идеи абстрактного искусства, так и образы натурализма (Жан Арп, Сальвадор Дали, Генри Мур и другие).

Послевоенная скульптура (1945–1970)

Новые стили (например, абстрактный экспрессионизм) фокусируются на идеях объемности объекта, размывая грани между живописью и скульптурой. Инновации затрагивают также материалы, с которыми работают мастера (кинетическое искусство, неоновые композиции, произведения из мусора и т.д.).

Скульптура поп-арт (1960-е годы)

Первое крупное послевоенное движение в области скульптуры возникло на основе работ Роберта Раушенберга и Джаспера Джонcа, в 1950-х годах. Поп-арт скульптуры несерьезны, но, зачастую, остроумны.

Микеланджело. Эдуардо Паолоцци.

Минималистская скульптура

Минималисты исследовали чистоту ультра-упрощенных, до абсурда, форм. Скульптуру этого направления может оценить любой человек, способный философски взглянуть на произведение.

Постмодернистская современная скульптура (1970-е годы)

К 1970 году развитие современного искусства приводит его к чрезвычайно экспериментальным формам. Искусствоведы могли называть произведения современников дурацкими и безвкусными. Данное название, «постмодернистское искусство», в действительности не имеет точного определения. Что касается скульптуры этого периода, она берет известную трехмерную основу и зачастую переходит в другие художественные формы (ассамбляж, инсталляции, театр и т.д.).

Скульптура в Нью-Йорке. Аниш Капур.

Культура и искусство

Это вид искусства, мастера которого создают объекты объемной формы и исполняют их из пластических либо твердых материалов, таких как: дерево, камень, глина, воск, металл и др.

Скульптура очень близка к архитектуре, она так же имеет взаимосвязь с пространством и объемом, но в отличие от архитектуры она только изобразительна и совсем не функциональна, и предназначена для эстетического удовольствия.

-Разновидности скульптуры:

Монументально-декоративная скульптура

Этот вид скульптуры является украшением архитектурных сооружений и выделяет их индивидуальность. Она решает идейно – образные задачи, которые раскрываются в монументальных произведениях, таких как: городские памятники, мемориальные сооружения. Большое значение при создании скульптуры имеет соотношение ее пропорций и сочетание с окружающим пространством.

Вестминстерское аббатство в Лондоне

Станковая скульптура

Станковая скульптура не привязана к окружающему пространству и какому-либо сооружению, она нацелена на зрительный контакт с наблюдателем, вызывая в нем чувства и эмоции. Этому виду характерно повествование сюжета, часто используется метафора и символы для изображения. Под станковой скульптурой подразумевают изделия, которые предназначены для выставок, музеев, жилых интерьеров, а так же для продажи (бюсты, головы, различные отдельные фигуры или их группа, связанная единым сюжетом). Материалами для воплощения являются: камень, металл, дерево, глина, воск, стекло. В произведении автор может экспериментировать и проявлять всю свою индивидуальность.

Памятник основателям Киева.

Мисхорский парк . Русалка

Монументальная скульптура

Произведения этого вида скульптуры рассчитаны на зрительное восприятие с большого расстояния и могут устанавливаться как в городской среде, так и в парковой зоне. Они создаются из прочных и долговечных материалов: гранит, медь, сталь, бронза. К монументальной скульптуре относят: однофигурные или многофигурные конные памятники, монументы связанные с событиями истории и выдающимися людьми — поэтами, художниками.

Памятник Оскару Питерсону

Скульптура малых форм, мелкая пластика

Мелкая пластика имеет настолько разнообразный круг произведений, что может быть выполнена вручную из различных материалов – фарфора, стекла, фаянса, кости, камня. Малые размеры располагают к близкому рассмотрению, все детали тщательно проработаны. Эта скульптура зачастую похожа на игрушку и предназначена для эстетического удовольствия и дополнения интерьера, сада и любого окружающего пространства.

Резьба по дереву

В истории развития резьбы по дереву можно легко рассмотреть как мастера переходили от плоского рельефа к исполнению объемных форм. Это раньше всего проявилось в детской игрушке. Хотя предметы и были примитивными, в них прослеживается стремление передать объем, красоту, живость поз. Для создания своего творения мастера берут кусок дерева, зарисовывают на нем силуэт предмета, который хотят воплотить в жизнь и, работая ножом, придают ему форму, характерные черты. Немного иным путем подошли к резьбе художники Хотькова, Барашков и Чурилов, они тщательно прорабатывали некоторые детали композиции, до мельчайших элементов. Дерево очень хороший и податливый материал для творчества, что дает скульпторам абсолютную свободу исполнения.

Скульптура из кости

Скульптура этой разновидности обычно создается из слоновой, мамонтовой и моржовой кости и имеет небольшие размеры. Это очень удобный материал для создания округлых форм. Особый светло-кремовый оттенок кости очень выигрышно придает особую теплоту предметам. Драгоценность и редкость этого материала требует к себе экономичного обращения, что усложняет задачу мастеров. Всю композицию они пытаются вписать либо в форму целого бивня, либо в его отдельный кусок. Отходный материал должен быть сведен до минимума. Эти изделия используются для украшения любого интерьера.

-История скульптуры

Возникновение скульптуры, которое произошло еще в первобытные времена, связано с развитием трудовой деятельности человека и его верой во все магическое. Учеными были изучены найденные скульптурные изображения животных, женщин – прародительниц рода, которые были созданы во времена палеолита. Хотя первобытная скульптура и отличается упрощенными формами, она обладает хорошей пластической жизненной выразительностью. Дальнейшее свое развитие скульптура получает в период разложения первобытнообщинного строя в связи с технологическим прогрессом. Одними из известнейших примеров этого времени являются – скифские золотые рельефы, деревянная резная скульптура. В это время она наконец выделилась как особый род деятельности.

Дочь Нефертити (18 династия Египта)

Скульптура государств древнего востока заключала в себе стремление к совершенному и значимому. Такова, например, скульптура Древнего Египта: огромные, неподвижные сфинксы и статуи фараонов, поражающие своим величием и спокойствием. Немного иной характер носит скульптура Древней Греции и Древнего Рима, обращенная больше к народу, но сохраняющая связь с мифологией. Скульпторы стараются воплотить гармонично развитую личность в образах атлетов, героев и богов. Очень мастерски они изображают все пропорции человеческого тела.

Апполон в окружении муз

В скульптуре Древнего Рима большое развитие получил рельеф, изображающий исторические сюжеты, которые украшали триумфальные колонны и арки. Так сложился тип конного памятника.

«Покорение Дакии». Рельеф колонны императора Траяна в Риме

Характер Европейской скульптуры средних веков во многом определила христианская религия, которая была основной формой видения мира. Таким образом, скульптура входит в состав архитектуры романских и готических соборов. Особенную роль она играет в искусстве готики, буквально заполняя порталы соборов образами апостолов, пророков, святых.

В 13-16 веках европейская скульптура постепенно отходит от религиозных образов и переходит к более непосредственному изображению жизни. Так же реалистичное изображение проявляется в скульптуре Италии, где создают свободно стоящие от архитектуры статуи и начинают использовать их в городском ансамбле.

10 самых знаковых скульпторов мира

Скульптура — вид искусства, зародившийся ещё в первобытную эпоху и активно развивавшийся на протяжении всей истории человечества. Многие шедевры, ставшие культовыми, имеют настолько древнее происхождение, что их авторство установить невозможно. Примерами могут послужить китайская «Терракотовая армия» (датированная 3 веком до нашей эры, но случайно обнаруженная лишь в 1974 году) и две прекрасные обитательницы Лувра — Ника Самофракийская и Венера Милосская.

Но существуют не менее знаменитые скульптуры, авторы которых нам хорошо известны. О них мы и расскажем.

Микеланджело и Донателло

Первые два имени, открывающие наш список 10 самых знаковых скульпторов мира, хорошо знакомы всем любителям искусства. Речь идёт о выдающихся мастерах Эпохи Возрождения — Донателло и Микеланджело. Оба были очень продуктивны и создали множество шедевров, но самыми известными их работами стали, пожалуй, статуи Давида. Скульптура Донателло значительно старше, она относится к 1430-1440 гг.

Ну, а Микеланджело, выполнившему своего Давида в самом начале 16 века, удалось создать одно из самых копируемых произведений искусства. Только во Флоренции, где находится оригинал, установлены ещё и два «дублёра».

Широко известна и копия, которая расположена на набережной в Копенгагене. Она была подарена городу пивоваром Карлом Якобсеном в 1896 году.

Антонио Канова

Великие художники Эпохи Возрождения вдохновлялись античными шедеврами. Эта любовь передалась и следующим поколениям скульпторов, взявшим за основу идеализированные изображения обнажённой натуры. Антонио Канова — итальянский мастер, ставший одним из самых видных представителей классицизма в скульптуре.

При жизни он обладал невероятным авторитетом. Несмотря на то, что критики обвиняли его в отсутствии «артистичности», публика присвоила Антонио Канова титул «Верховного министра красоты». Среди его произведений можно выделить «Тесей и Минотавр», «Купидон и Психея», «Полина Боргезе».

Фредерик Бартольди

Иногда случается так, что скульптура становится намного известнее своего автора. Подобная история произошла и с Фредериком Бартольди, который по праву должен занять место в нашем списке. Ведь именно он является создателем одного из символов Соединённых Штатов Америки — легендарной Статуи Свободы.

Выполненный из меди монумент изображает древнеримскую богиню Либертас.

Огюст Роден

Следующим художником, о котором мы расскажем, будет Огюст Роден. Его называют одним из «отцов» современной скульптуры. Сложно найти человека, который хотя бы раз в своей жизни не видел изображение «Мыслителя».

Легендарная скульптура задумывалась автором как часть композиции «Врата Ада», в основу которой легла «Божественная комедия». Она должна была называться «Поэт» и изображать самого Данте, но Роден усложнил свой замысел и создал образ Творца, лишённый реального прототипа. В 1906 году «Мыслитель» был установлен в парижском Пантеоне, а автор, презентуя свою работу, неожиданно заявил, что она посвящена французским рабочим.

Степан Эрьзя

Повинуясь логике, следует теперь рассказать о великом скульпторе, которого пресса окрестила «Русским Роденом» — Степане Эрьзя. Он вошёл в историю не только благодаря своему художественному таланту, но и тому, что работал с необычным материалом — кебрачо. Проведя большую часть своей творческой жизни в Аргентине, мастер влюбился в это неподатливое дерево, название которого буквально переводится как «сломай топор».

Также Эрьзя знаменит своими масштабными проектами по преобразованию гор в монументы. Но реализовать их ему не удалось.

Умберто Боччони

Творчество итальянского живописца, скульптора и одного из крупнейших теоретиков футуризма Умберто Боччони известно, вероятно, лишь знатокам искусства. Однако, его работа с непростым названием «Уникальные формы непрерывности в пространстве» стала настоящим хитом. Она даже изображена на аверсе итальянской монеты достоинством в 20 центов.

Константин Бранкузи

Составляя список из 10 самых знаковых скульпторов мира, мы просто не можем пройти мимо такой фигуры, как Константин Бранкузи. Легендарный представитель авангардного искусства, основоположник стиля абстрактной скульптуры, этот французский мастер румынского происхождения был настоящей «звездой» своего времени. Одно из самых знаменитых и скандальных его произведений — «Портрет княгини Бибеско» — скульптура, которую Министерство Культуры Франции несколько раз арестовывало «за аморальность».

Кстати, Бранкузи какое-то время работал ассистентом Родена, но ушёл от него, заявив, что «под большим деревом ничего не растёт».

Эрнст Неизвестный

Культовой фигурой в истории советского искусства, несомненно, является Эрнст Неизвестный — представитель «дегенеративного искусства», как назвал его Никита Хрущёв. Подобная оценка сильно осложнила жизнь и творчество мастера. Однако, после смерти Хрущёва, Неизвестный великодушно согласился исполнить просьбу его родственников и создать надгробный памятник политика.

Самыми знаменитыми работами скульптора являются «Орфей» (1962), монументальная композиция «Прометей и дети мира» (1966), созданная в Артеке, «Маска скорби» (1996) — 30- метровый мемориал жертвам политических репрессий.

Альберто Джакометти

Завершает наш список швейцарский художник Альберто Джакометти. Его скульптура «Шагающий человек I», созданная в 1961 году, была продана на аукционе Sotheby’s за рекордные 65 миллионов фунтов. Она считается одной из важнейших работ мастера.

Разумеется, мы составили лишь условный список 10 самых знаковых скульпторов мира. Существует масса легендарных произведений, и у каждого из них есть автор, который заслуживает место в нашем списке.

Читайте далее: