Иктин и калликрат Озеро | Vasque-Russia.ru

Иктин и калликрат Озеро

Парфенон, зодчие Иктин, Калликрат, 447-432 до н.э. Афины

Иктин — древнегреческий зодчий времён Перикла.Построил, совместно с Калликратом, главное афинское святилище, Парфенон, постройка которого продолжалась 16 лет и была окончена в 438 г. до н. э.. Вместе с Карпионом написал сочинение об этом храме. Им выстроены также храм Деметры в Элевсине, где совершались известные таинства, и, включённый в список охраняемых ЮНЕСКО объектов (1986 год), Храм Аполлона в Бассах, близ Фигалии, в Аркадии (около 430 г. до н. э.).

Калликрат — древнегреческий архитектор середины V века до н. э., работавший в Афинах. Принимал участие в воплощении в жизнь архитектурной программы Перикла. Построил по проекту Иктина Парфенон (437—438 г.г. до н. э.). Калликрат считается также архитектором храма Ники Аптерос (427—424 г.г. до н. э.). Сходство этого храма с храмом на реке Илисс (разрушенного в 1778 году) неподалёку от Афин позволило приписать последний Калликрату. Кроме того, Калликрат в 443—442 г.г. до н. э. завершил сооружение Длинных стен, защитивших дорогу из Афин в Пирей.

Парфенон — храм богини Афины — самое большое сооружение на Акрополе и самое прекрасное создание греческой архитектуры. Он стоит не в центре площади, а несколько сбоку, так что можно сразу охватить взглядом передний и боковой фасады, понять красоту храма в целом. Древние греки верили, что храм с основной культовой статуей в центре представляет собой как бы дом божества. Парфенон — храм Афины-Девы (Парфенос), и потому в центре его находилась хрисоэлефантинная (выполненная из слоновой кости и золотых пластин на деревянной основе) статуя богини.

Парфенон воздвигли в 447—432 годах до н.э. архитекторы Иктин и Калликрат из пентелийского мрамора.. С четырех сторон Парфенон окружают стройные колоннады, между их беломраморными стволами видны просветы голубого неба. Весь пронизанный светом, он кажется воздушным и легким. На белых колоннах нет ярких рисунков, как это встречается в египетских храмах. Только продольные желобки (каннелюры) покрывают их сверху донизу, от чего храм кажется выше и еще стройнее. Своей стройностью и легкостью колонны обязаны тому, что они чуть-чуть сужаются кверху. В средней части ствола, совсем не заметно для глаз, они утолщаются и кажутся от этого упругими, прочнее выдерживающими тяжесть каменных блоков.

Иктин и Калликрат, продумав каждую мельчайшую деталь, создали здание, поражающее удивительной соразмерностью, предельной простотой и чистотой всех линий. Поставленный на верхней площадке Акрополя, на высоте около 150 метров над уровнем моря, Парфенон был виден не только из любой точки города, но и с подплывавших к Афинам многочисленных судов. Храм представлял собой дорический периметр, окруженный колоннадой из 46 колонн.

В скульптурном оформлении Парфенона участвовали самые известные мастера. Художественным руководителем строительства и оформления Парфенона был Фидий, один из величайших скульпторов всех времен. Ему принадлежит общая композиция и разработка всего скульптурного декора, часть которого он выполнил сам. Организационной стороной строительства занимался Перикл — крупнейший государственный деятель Афин.

Все скульптурное оформление Парфенона было призвано прославить богиню Афину и ее город — Афины. Тема восточного фронтона — рождение любимой дочери Зевса. На западном фронтоне мастер изобразил сцену спора Афины с Посейдоном за господство над Аттикой. Согласно мифу, в споре победила Афина, подарившая жителям этой страны оливковое дерево.

На фронтонах Парфенона собрались боги Греции: громовержец Зевс, могучий властитель морей Посейдон, мудрая воительница Афина, крылатая Ника. Завершал скульптурный декор Парфенона фриз, на котором была представлена торжественная процессия во время праздника Великих Панафиней. Этот фриз считается одной из вершин классического искусства. При всем композиционном единстве он поражал своим разнообразием. Из более чем 500 фигур юношей, старцев, девушек, пеших и конных ни одна не повторяла другую, движения людей и животных были переданы с удивительным динамизмом.

Фигуры скульптурного греческого рельефа не плоские, у них есть объем и форма человеческого тела.От статуй они отличаются только тем, что обработаны не со всех сторон, а как бы сливаются с фоном, образуемым плоской поверхностью камня. Легкая расцветка оживляла мрамор Парфенона. Красный фон подчеркивал белизну фигур, четко выделялись синевой узкие вертикальные выступы, отделявшие одну плиту фриза от другой, ярко сияла позолота. Позади колонн, на мраморной ленте, опоясывающей все четыре фасада здания, была изображена праздничная процессия. Здесь почти нет богов, а люди, навек запечатленные в камне, двигались по двум длинным сторонам здания и соединялись на восточном фасаде, где происходила торжественная церемония вручения жрецу одеяния, сотканного афинскими девушками для богини.

Действительно, раз в пять лет в один из жарких дней середины лета в Афинах происходило всенародное празднество в честь рождения богини Афины. Оно носило название Великих Панафиней. В нем принимали участие не только граждане Афинского государства, но и множество гостей. Празднество состояло из торжественной процессии (помпы), принесения гекатомбы (100 голов скота) и общей трапезы, спортивных, конных и музыкальных состязаний. Победитель получал особую, так называемую панафинейскую амфору, наполненную маслом, и венок из листьев священной маслины, растущей на Акрополе.

Самым торжественным моментом праздника было всенародное шествие на Акрополь. Двигались всадники на конях, шли государственные мужи, воины в доспехах и молодые атлеты. В длинных белых одеждах шли жрецы и знатные люди, глашатаи громко славили богиню, музыканты радостными звуками наполняли еще прохладный утренний воздух. По зигзагообразной панафинейской дороге, вытоптанной тысячами людей, поднимались на высокий холм Акрополя жертвенные животные. Юноши и девушки везли за собой модель священного панафинейского корабля с прикрепленным к его мачте пеплосом (покрывалом). Легкий ветерок развевал яркую ткань желто-фиолетового одеяния, которое несли в дар богине Афине знатные девушки города. Целый год они ткали и вышивали его. Другие девушки высоко поднимали над головой священные сосуды для жертвоприношений. Постепенно шествие приближалось к Парфенону. Вход в храм был сделан не со стороны Пропилеи, а с другой, словно для того, чтобы каждый сначала обошел, осмотрел и оценил красоту всех частей прекрасного здания. В отличие от христианских храмов, древнегреческие не предназначались для богослужений внутри их, народ во время культовых действий оставался вне храма.

В глубине храма, окруженная с трех сторон двухъярусными колоннадами, горделиво высилась знаменитая статуя девы Афины, созданная прославленным Фидием. Ее одежда, шлем и щит были сделаны из чистого сверкающего золота, а лицо и руки сияли белизной слоновой кости.

О Парфеноне написано множество книжных томов, среди них есть монографии о каждой его скульптуре и о каждом шаге постепенного упадка с той поры, когда после декрета Феодосия I он стал христианским храмом. В XV веке турки сделали из него мечеть, а в XVII веке — пороховой склад. В окончательные руины его превратила турецко-венецианская война 1687 года, когда туда попал артиллерийский снаряд и за один миг сделал то, что не смогло сделать за 2000 лет всепожирающее время.

Дата добавления: 2016-11-12 ; просмотров: 1733 | Нарушение авторских прав

25 малоизвестных фактов о Парфеноне – одном из легендарных памятников античной архитектуры

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

1. Акрополь в Афинах

Акрополь в Афинах, где находится Парфенон, также называется “священной скалой” и использовался в оборонительных целях.

2. Культурные слои

Культурные слои, обнаруженные на склонах Акрополя, указывают на то, что на холме существовали поселения с 2800 г. до н.э., то есть задолго до минойской и микенской культур.

3. Акрополь был священным местом

Задолго до строительства Парфенона Акрополь был священным местом и на нем стояли другие храмы. Парфенон заменил старый храм Афины, который был разрушен в ходе персидского вторжения в 480 году до нашей эры.

4. Дом Парфенос

Название “Парфенон” образовано от одного из многих эпитетов Афины (Афина Парфенос), а означает оно ”дом Парфенос”. Это название было дано храму в 5 веке до н.э., поскольку внутри него была установлена культовая статуя Афины.

5. Строительство Парфенона

Строительство Парфенона началось в 447 г. до н.э. и было завершено в 438 г. до н.э., но окончательная отделка храма продолжалась до 432 г. до н.э..

6. Иктин, Калликрат и Фидий

Парфенон, который был построен архитекторами Иктином и Калликратом под наблюдением скульптора Фидия, по мнению большинства современных архитекторов и историков, является высшим выражением древнегреческого архитектурного гения. Храм также считается кульминацией развития дорического ордера – самого простого из трех классических греческих архитектурных стилей.

7. 192 греческих воина

Несколько современных историков (в том числе историк искусства Джон Бордман) считают, что фриз над дорическими колоннами Парфенона изображает 192 греческих воинов, павших в битве при Марафоне против персов в 490 г. до н.э.

8. Камни из Пентеликона

Сохранились некоторые из финансовых отчетов строительства Парфенона, которые показывают, что крупнейшими расходами стала транспортировка камней из Пентеликона, который находился в шестнадцати километрах от афинского Акрополя.

9. Правительство Греции и ЕС реставрируют Парфенон уже 42 года

Проект реставрации Парфенона (который финансируется правительством Греции и Европейского Союза) продолжается уже 42 года. Древним афинянам же понадобилось всего 10 лет, чтобы построить Парфенон.

10. 12-метровая статуя богини Афины

Прямоугольное здание шириной 31 метр и высотой 70 метров было построено из белого мрамора. В окружении сорока шести колонн стояла 12-метровая статуя богини Афины, сделанная из дерева, золота и слоновой кости.

11. Тиран Лахар

Хотя большая часть структуры осталась неизменной, Парфенону был нанесен значительный ущерб на протяжении столетий. Все началось в 296 г. до н.э., когда афинский тиран Лахар снял золотое покрытие со статуи Афины для того, чтобы заплатить долг своей армии.

12. В пятом веке нашей эры Парфенон был превращен в христианскую церковь

В пятом веке нашей эры Парфенон был превращен в христианскую церковь, а в 1460 году в Парфеноне расположилась турецкая мечеть. В 1687 году турки-османы расположили в храме склад пороха, который взорвался при обстреле храма венецианской армией. При этом часть храма превратилась в руины.

13. 46 внешних колонн и 23 внутренние

В Парфеноне было 46 внешних колонн и 23 внутренние колонны, но сегодня сохранились далеко не все. Кроме того, раньше в Парфеноне была крыша (в настоящее время ее нет).

14. Дизайн Парфенона является сейсмостойким

Дизайн Парфенона является сейсмостойким, несмотря на то, что колонны храма довольно тонкие.

15. Парфенон использовался в качестве городской казны

Парфенон также использовался в качестве городской казны, как и многие другие греческие храмы той эпохи.

16. Строительство Парфенона не финансировалось афинянами.

Несмотря на то, что Парфенон является наиболее популярной афинской постройкой всех времен, его строительство не финансировалось афинянами. После окончания персидских войн Афины стали в 447 г. до н.э., доминирующей силой на территории современной Греции. Средства на постройку храма были взяты из дани, которую платили Афинам другие города-государства Делийской лиги.

17. Денежные вклады Делийской лиги хранились в опистодоме

Денежные вклады Делийской лиги, которой управляли Афины, хранились в опистодоме — задней закрытой части храма.

18. Над развалинами Акрополя был построен Парфенон, Эрехтейон и храм Ники.

Во время “классического периода” над развалинами Акрополя был построен не только Парфенон, но и Эрехтейон и храм Ники.

19. Первый театр в истории

Помимо этих структур, еще одним важным памятником у подножия Акрополя является ”Театр Диониса”, который считается первым театром в истории.

20. У Парфенона был разноцветный фасад

В то время как современные СМИ изображают греческие храмы и сооружения с белым фасадом, у Парфенона, скорее всего, был разноцветный фасад. Краска стерлась в течение веков.

21. Парфенон появился благодаря Периклу

Перикл, вероятно, был самым выдающимся афинским государственным деятелем за всю историю. Именно благодаря ему у города появился Парфеноном.

22. Скульптуры храма были проданы Британскому музею

С 1801 по 1803 часть оставшихся скульптур храма была вывезена турками (которые контролировали Грецию в то время). Эти скульптуры были впоследствии проданы Британскому музею.

23. Полномасштабная копия Парфенона находится в Нэшвилле, штат Теннесси

Парфенон является наиболее копируемым зданием в мире. Есть много зданий по всему миру, которые были созданы в том же самом стиле. Также есть полноразмерная копия Парфенона, которая находится в Нэшвилле, штат Теннесси.

24. Открытие музея Акрополя состоялось в 2009 году

Более полумиллиона человек посетили новый музей Акрополя в течение первых двух месяцев после его открытия в 2009 году.

25. Золотой прямоугольник Парфенона

Отношение длины к ширине прямоугольника в 1,618 считалось самым приятным для глаз. Это соотношение было названо греками “золотой пропорцией”. В мире математики это число называется “фи” и оно было названо по имени греческого скульптора Фидия, который использовал золотое сечение в своих скульптурах. Снаружи Парфенон представляет собой идеальный “золотой прямоугольник”.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Иктин и калликрат Озеро

Строительство Эрехтейона, задержанное Пелопоннесской войной, закончилось лишь в 407–406 гг. до н. э. Это святилище Акрополя, посвящённое Афине (восточная часть) и Посейдону (западная), включало в себя «Эрехтеево море» под полом — то место, где бог высек из скалы источник (над ним в крыше была вынута черепица). Святилище Афины было недоступно простым грекам. В нём находился священный огонь.

Он хранился в сосуде, изготовленном в виде медной золочёной пальмы, вершиной своей уходившей в открытый проём потолка. Один раз в год в него наливали масло. Возможно, именно сюда на Великих Панафинеях бегуны, отобранные от всех аттических фил (родоплеменных объединений), приносили новый огонь, взятый у алтаря бога любви Эрота в Академии — священной роще близ Афин. Эрехтейон украшали три портика (открытая с одной стороны галерея с колоннами) ионического стиля, причём южный портик, выходивший на площадь, поддерживали шесть величественных кариатид.

Эрехтейон не терялся в сопоставлении с Парфеноном: он был изящнее отделан.

Его западная дверь выходила в «сад Пандросы» — древней богини росы, где росла священная олива Афины.

К фризу, высеченному из чёрно-фиолетового элевсинского камня, прикреплялись отдельно изготовленные из белого мрамора фигуры.

Портик кариатид. Эрехтейон. Афинский Акрополь. 420–415 гг. до н. э.

На правом выступе отвесной, искусственно обработанной скалы стоял изящный храм Афины, иногда называемый храмом Ники Аптерос (Бескрылой Победы). Внутри стояла деревянная статуя Афины со шлемом в одной руке и яблоком в другой. Вокруг храма проходил парапет с рельефным фризом. Со стороны Пропилеев Акрополь охраняли две конные статуи братьев-близнецов Диоскуров, Кастора и Полидевка. Здесь же находился четырёхгранный столб, завершавшийся головой бога Гермеса (герма) работы Алкамена, а также статуя трёхтелой и трёхглавой богини Гекаты.

Поднимаясь на Акрополь, посетитель видел перед собой почти 17-метровую бронзовую статую Афины Промахос (Воительницы) работы Фидия. Она была представлена в полном вооружении. Кончик её позолоченного копья был виден подплывавшим к афинской гавани Пирей за 6 км. Древнейшей покровительницей Акрополя была богиня-дева Артемида, но со временем Афина «отодвинула» её на второй план, заимствовав ритуалы. У Артемиды остался собственный священный участок справа от входа. Святыней Акрополя был древнейший храм Афины Полиады («Покровительницы города»), близ которого стояла Промахос.

Её храм пытались обновлять после войны с персами, но при Перикле возвели два новых храма: Эрехтейон — для Афины Полиады и Парфенон — для Афины Девы (Парфенос). Соответственно, они были заложены у северной и южной стен Акрополя.

Парфенон

Парфенон — дорический храм размером 70×31 м (восемь колонн расположены по торцам и 17 — по боковым сторонам) на первый взгляд производит впечатление типичного памятника греческого зодчества. Однако этот храм, архитекторами которого принято считать Иктина и Калликрата, незабываем и неповторим. Выстроенный из пентелийского мрамора, принимающего со временем тёплый коричневато-золотистый цвет, Парфенон необычайно красив и согревает собой холодную скалу Акрополя.

В главном зале храма на невысоком постаменте стояла 12-метровая статуя Афины Парфенос (работы Фидия), покрытая слоновой костью и золотом. Двухъярусная мраморная колоннада окружала её с трёх сторон. Храм имел дополнительное помещение с четырьмя колоннами внутри, сообщавшееся с сокровищницей. Вероятно, там избранные афинянки ткали для богини праздничный покров — пеплос, дарившийся ей каждый год на празднике Малые Панафинеи и раз в пять лет, с особой торжественностью — на Великих Панафинеях.

Исключительно богата отделка Парфенона. На наружных метопах — их было 92 — представлены сцены кентавромахии (юг), амазономахии (запад), Троянской войны (север), гигантомахии (восток). Метопы создавались разными мастерами, но везде прослеживается единая идея, получившая воплощение под руководством Фидия.

Ещё большей цельностью отличается внутренний фриз зала, темой которого стало торжественное шествие афинян на празднике Великих Панафиней. Как и в кносском Коридоре процессий, изображённый ритуал в точности отражает реальный: шествие, начинаясь от западной стены, расходилось двумя потоками вдоль южной и северной сторон. Участники шествия встречались лишь у главного, восточного фасада, на котором изображено подношение пеплоса Афине (его разворачивает жрец) в присутствии олимпийских богов. Мерный, торжественный ритм движения старцев с ветвями, дев со священными корзинами, юношей, готовых сопровождать отправляющийся в путь корабль, на котором находится пеплос, рождает ощущение светлого праздника.

Иктин и Калликрат. Парфенон.

Храм Гефеста в Афинах.

Иктин и Калликрат. Парфенон.

На западном фронтоне изображена сцена спора Афины с Посейдоном за обладание Аттикой. Посейдон высек трезубцем из скалы источник, но жители Аттики предпочли подаренную Афиной оливу. Афина и Посейдон занимали центр фронтона, а за ними сидели другие боги и герои, вершившие суд (фронтон погиб при взрыве Акрополя в 1687 г.). На восточном фронтоне центральное место занимала ныне утраченная сцена, изображавшая рождение Афины из головы Зевса: сидящий на троне Зевс и выскочившая из его головы, рассечённой молотом бога-кузнеца Гефеста, Афина в полном вооружении. В левом углу фронтона сохранились изображения коней бога солнца Гелиоса, восходящего на небо на своей колеснице из вод океана.

Портал путешествий | Путеводители | Заказ экскурсий Online

Online путеводители по странам мира. Фото, описание, полезная информация

Храм Парфенон – шедевр античности

Храм Парфенон, который возвышается на вершине горы Акрополя в Греции, привлекает к себе любознательных туристов из всего мира. Этому сооружению уже более двух с половиной тысяч лет, и он до сих пор поражает своим величием и оригинальной архитектурой. Монумент был посвящен древнегреческой богине Афине, которая, как считалось, была покровительницей города. Что мы знаем о Парфеноне? Кто его построил, и что связывает древнее сооружение с эпохой того времени.

Акрополь Парфенон. Особенности постройки

Архитекторами древней монументальной постройки Парфенон были два талантливых человека — Калликрат и Иктин. Работы по их проекту начались в 447 году до нашей эры, и продолжались на протяжении 15 лет. Финишная отделка храма забрала еще 6 лет. С истории известно, что архитекторы проекта имели доступ к огромным средствам, поэтому им удалось воплотить несколько новаторских идей дизайна при строительстве. В результате этого, Парфенон оказался не похожим ни на одно другое строение той эпохи.

Одой из главных особенностей сооружения являлся необычный обзор. С одной точки можно было просматривать фасад святилища одновременно с трех сторон.

Это было возможным благодаря установке колонн не параллельно друг к другу, а под определенным углом. Кроме того, все столбы были разной формы, с присущей им выпуклостью. Угловые колонны под небольшим градусом наклонялись к центру, а те, что находились посередине – наоборот немного отклонялись от него. Таким образом, создалась необычная визуализация, которая до сих пор удивляет туристов.

Материалом для строительства святилища послужил пенелийский мрамор, который добывали неподалеку от самого Акрополя. Особенностями данного мрамора является его пигментация. Свежедобытый материал имеет яркий пепельный цвет, но под воздействием прямых ультрафиолетовых лучей цвет мрамора желтеет, и приобретает золотистый оттенок. Поэтому, когда стройка закончилась, святилище приобрело неравномерный окрас. То что, на первый взгляд, не учли архитекторы, со временем стало одной из главных изюминок монумента.

Парфенон снаружи и изнутри

Давайте узнаем, где же расположен этот удивительный древний храм. Он возведен на самом возвышенном холме, так называемом «Акрополе» в центре города Афины. Вокруг данной возвышенной и укрепленной части города, строились и развивались другие районы.

К самому святилищу, которое имеет форму прямоугольника, ведут три больших ступени. Парфенон Афинский Акрополь в длину имеет семьдесят метров, а его ширина составляет чуть больше чем тридцать метров. Колонны дорического стиля, длиной десять метров, установлены по всему периметру храма. С торцов святилища таких столбов по восемь штук, а по бокам – про семнадцать.

Известным скульптором Фидием, было создано множество различных композиций, которыми украсили храм. На фронтоне с восточной стороны был производен барельеф, где изображалось рождение богини Афины Паллады, а на фасаде из запада была изображена сцена, в которой Посейдон спорил с Афиной, Посейдоном, богом морей, за владычество и покровительство над Афинами и Аттикой. Но данные барельефы, к сожалению, не сохранились до нашего времени, а об их существовании мы можем узнать лишь из истории.

Все что мы можем наблюдать сегодня из барельефов – это эпизоды битв греков с амазонками и Троянской войны. В музее Афинского Акрополя можно найти 42 плиты, с такими изображениями.

Изнутри храм Парфенон имеет площадку длиной 59, и шириной 21,5 метра. Сооружение состоит из трех отдельных помещений. Центральный зал окружала двадцать одна колонна, а посередине располагалась огромная скульптура, которая была настоящим шедевром того времени. Это была тринадцатиметровая статуя богини Афины, которая держала в руке копье. Каркас скульптуры был изготовлен из черного дерева, а лицо и руки из высококачественной слоновой кости. Статуя была облита тонной золота, а в ее глазах сверкали драгоценные камни.

Что осталось от храма сегодня?

К огромному огорчению, статую постигла та же участь что и другие ценные монументы Парфенона. В 4 веке до нашей эры, афинский правитель Лахар, снял с «богини» все золото, чтобы иметь возможность выплатить военные долги. А во времена правления римских императоров христианской эпохи, памятник был вывезен в Константинополь, где сгорел в сильном пожаре, который произошел в 5 веке.

Читайте также: Остров Спиналонга

Сами христиане превратили храм Парфенон в Афинах в свою церковь, изменив немного его архитектуру. Все самые ценное артефакты были переправлены в Константинополь, столицу Османской империи, а настенные барельефы были сильно испорчены. В 1686 году Акрополь Парфенон был подвержен сильному обстрелу венецианцами. Семьсот ядер, выпущенных в здание, буквально разрывали его части, а также разрушили часть крыши.

А дальше, фрагменты статуй, которые уцелели при обстреле, принялись вывозить европейцы. Сегодня, как в Британском музее, так и в Лувре, выставлены остатки шедевров Парфенона. После провозглашения независимости Греции, Парфенон официально провозгласили памятником античности. Правительство Греции запустило проект по изучению сохранившихся описаний храма, для того, чтобы в дальнейшем восстановить комплекс.

Еще несколько интересных фактов о храме Парфенон

В классический период над руинами разрушенного святилища был возведен храм Ники и храм Эрехтейон. Кроме того, финансирование Парфенона не исходило от афинян. Все средства были изъяты из дани, которая взималась от других государств. В эпоху греческой империи Парфенон являлся городской казной. Несмотря на небольшую толщину колонн, дизайн святилища является стойким к сейсмическим колебаниям.

После 1460 года, Парфенон превратился в турецкую мечеть, а турки-османы 1687 году, сделали из святилища склад пороха. При обстреле венецианцами, запасы пороха взорвались и превратили часть сооружения в развалины.

Читайте также: Фаласарна, Крит

Афиняне построили храм всего за 15 лет, а современное правительство реставрирует памятник уже более сорока лет.

Иктин и калликрат Озеро

Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья

Искусство — литература, музыка, театр, кино и телевидение, пластические искусства — составляет часть духовной культуры общества.

Пластические искусства делятся на изобразительные — создающие произведения, предназначенные для созерцания, и неизобразительные — производящие предметы, предназначенные также и для практического использования. К первым относятся скульптура, живопись и графика, ко вторым — архитектура и декоративно-прикладное искусство.

Пластические искусства тесно связаны с религией и на протяжении тысячелетий отдельно от неё не мыслились. Например, древняя архитектура — это храмы; скульптура — статуи божеств; живопись — иконы и росписи церковных стен; произведения декоративно-прикладного искусства — по преимуществу церковная утварь.

На первый взгляд, соприкосновение искусства с наукой менее очевидно. Тем более что для изучения природы существуют методы несравненно точнее тех, которыми располагает искусство. Но есть особая область, где роль искусства не уменьшилась, скорее возросла, — познание внутренней природы человека. Философия, история, психология, например, не в состоянии решить эту проблему, не опираясь на опыт всех искусств, особенно изобразительных.

Живопись — изображение на плоскости с помощью красок — связана исключительно со зрительным восприятием.

Живописец может изобразить решительно всё: тела живые и неживые, явления природы, события подлинные и воображаемые. Язык живописи условен. Плоскость холста не тождественна пространству, краски палитры не передают в точности окраску реальных предметов, впечатление освещённости, создаваемое средствами живописи, не совпадает с солнечным светом. Самая чёрная краска, имеющаяся в распоряжении живописца, только в 60 раз темнее самой белой, а ведь цвет имеет десятки тысяч оттенков, уловимых зрением. Наконец, всё в природе находится в движении, а на картине запечатлено лишь одно мгновение. Поэтому предназначение живописца — пересказать языком искусства, пропустив через свои чувства и миропонимание, то, о чём поведала ему видимая натура.

Живопись разделяется на монументальную (стенные росписи) и станковую (картины). Монументальная живопись по тематике и стилю согласовывается с пространством, в котором находится. Станковая живопись заключает в себе отдельный мир с собственным пространством.

Исторически монументальная живопись сложилась раньше станковой. Правда, античные авторы сообщают, что афинский живописец Аполлодор первым начал писать не на стенах храма, а на оштукатуренных досках, т. е. был первым станковистом. Но древнегреческая живопись до нас не дошла, и судить о ней трудно.

В средневековой Европе царила живопись монументальная — фреска, мозаика, витраж. Из них только фреска — настенная роспись по сырой штукатурке — требует непосредственного использования красок. Техника мозаики очень сложна — изображение выкладывается из мелких разноцветных кубиков смальты (сплав стекла с минеральными красками). Витраж — композиция из цветных стёкол, скреплённых свинцовым переплётом, — заменяет окна в западноевропейских готических сооружениях и создаёт в интерьере поразительные свето-цветовые эффекты.

считалось источником божественного света. Красный цвет символизировал кровь мучеников; синий — созерцательность; зелёный — животворность, белый — чистоту и непорочность и т. д.

Сильнейшее эмоциональное средство живописи — колорит — разнообразные сочетания цветов и их оттенков. Количество возможных вариантов безгранично, установить какие-либо законы цветовой гармонии никому не удавалось: всё определяют глаз и чувство художника. Средневековые мастера любили чистые, несмешанные, так называемые локальные цвета.

Эпоха Возрождения ознаменовалась переворотом, повлиявшим на дальнейшее.

Цвет — одно из выразительных средств живописи. Как известно, цвета оказывают различное воздействие на психику: одни возбуждают, другие успокаивают; есть цвета тёплые и холодные, весёлые и грустные. В последнем можно убедиться, посмотрев на что-либо сквозь цветное стекло. Например, один и тот же вид местности кажется радостным или унылым в зависимости от цвета стекла.

Символика цвета была разработана ещё в древности. Так, в византийских фресках и мозаиках, в русской иконописи небо всегда золотое, ибо именно оно развитие европейской живописи. Произведение художника стало пониматься по-новому — как распахнутое в мир окно. Картина эпохи Возрождения изображает определённое место в определённый момент времени. Эти новые принципы привели к развитию станковой живописи, а мастера перенесли их и на стенопись. Росписи перестали быть плоскостными, они как бы продолжают реальную перспективу зала, в котором помещены.

В искусстве XVII–XIX вв. живописное видение становится преобладающим. Художники, мыслящие живописно, пишут широко и свободно, пользуются цветовым пятном, энергичным мазком. Появляется много стилевых направлений.

Разнообразие сюжетов и предметов изображения со временем привело к разделению их по жанрам. Основные жанры живописи — исторический (сюда входят также религиозные и мифологические сюжеты), бытовой, портрет, пейзаж (изображение природы), натюрморт (изображение вещей). Впрочем, многие живописные произведения могут относиться к нескольким жанрам.

Пейзаж в европейском искусстве выделяется в самостоятельный жанр только с XVII в. — прежде он служил фоном для фигурных композиций. Его возросшая роль понятна: облик природы изменяется каждый миг, и важно суметь передать трепетную жизнь деревьев, вод, облаков.

Читайте далее:
Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector