Биеннале в венеции | Vasque-Russia.ru

Биеннале в венеции


La Biennale di Venezia

La Biennale di Venezia

La Biennale di Venezia

La Biennale di Venezia

A programme for university students enrolled in a university based in Italy. Applications deadline 8 January 2020.

Dancers and choreographers may submit their applications until 16 and 23 January 2020, respectively.

The projects for the final phase are Fucking with Nobody by Hannaleena Hauru, La Santa Piccola by Silvia Brunelli, Last Minutes by Pedro Collantes, and Mon Père, Le Diable by Ellie Foumbi.

593,616 visitors is the final attendance, on top of 24,762 visitors during the pre-opening week in May.

The 77th Venice International Film Festival will run from September 2 to 12, 2020.

The Biennale Arte 2019 is open every day from 10 am to 6 pm, until November 24th.

Meetings, talks and performances on Sunday 24th November, the last day of the 58th International Art Exhibition.

A cycle of Masterclasses to be held at the Arsenale from 11 to 17 November 2019. The Meeting will close with a concert at the Teatro Piccolo Arsenale (November 17th, 4:30 pm).

Thematic and multidisciplinary ateliers for families with children aged 4 to 10.
















Biennale Educational

This special program includes activities, workshops, and initiatives for schools, children, adults, families, professionals, and universities.

Biennale Store

The virtual store of La Biennale di Venezia. Discover all the publications on sale and buy online.

Follow La Biennale di Venezia on social media

Biennale History

Pino Pascali among the artists selected for the Italian section at the 34th Biennale Arte in 1968

Focus on

Biennale College 2020

The project aims to encourage young talents by offering them the opportunity to work side by side with Masters to develop “creations”. It also offers internship programmes to students from universities based in Italy.

Biennale Architettura 2020

The 17th International Architecture Exhibition will be open to the public from 23 May to 29 November 2020, curated by architect Hashim Sarkis, and titled How will we live together?

Biennale Card 2020

The new Biennale Cards are now available: be part of La Biennale di Venezia, choose your membership card to enjoy a number of benefits and to support the activities of La Biennale’s Historical Archives.

Biennale Channel

Biennale Arte 2019 – Meetings on Art (Paolo Baratta and Ralph Rugoff)

Biennale CIMM 2019 – 1st International Meeting in Computer Music and Multimedia (Bianchini)

Biennale CIMM 2019 – 1st International Meeting in Computer Music and Multimedia (Lupone)

Biennale CIMM 2019 – 1st International Meeting in Computer Music and Multimedia (Orlarey)

Biennale CIMM 2019 – 1st International Meeting in Computer Music and Multimedia (Quinn)

La Biennale di Venezia


What’s On

La Biennale di Venezia

Contact us

Ca’ Giustinian, San Marco 1364/A
30124 Venice
Tel. +39 041 5218711
email info@labiennale.org


Press Office info and contact persons:
Art, Architecture / Cinema / Dance, Music, Theatre
Ca’ Giustinian, San Marco 1364/A, Venice


Subscribe to the Newsletter and get the latest info on our programmes and initiatives.

Follow us

© La Biennale di Venezia 2017 – All website contents are copyright protected

We use cookies and third-party cookies to enhance your navigation experience of our website. To learn more and modify your settings go to our Privacy Policy.

By continuing to navigate you declare to accept and consent to the use of cookies pursuant to the relevant terms and conditions.

Биеннале в венеции

Русский павильон для Венецианской биеннале был спроектирован архитектором А.В. Щусевым [2] . СССР принимал участие в Венецианской биеннале до начала 30-х годов, в послевоенные же годы возобновил участие только в 1956 году [2] .

52-я Биеннале

Тема 52-й Венецианской биеннале (10 июня — 21 ноября 2007 года) — «Think with the Senses — Feel with the Mind. Art in the Present Tense». Куратор главной экспозиции биеннале — художник и арт-критик Роберт Сторр (Robert Storr), который сделал акцент на африканское искусство.

Награды 52-й Венецианской биеннале — «Золотые Львы» были присуждены:

  • фотографу из Мали Малику Сидибе за пожизненный вклад в искусство
  • художнику Леону Феррари (León Ferrari) [1]
  • молодому участнику (моложе 40 лет) Эмили Ясир (Emily Jacir) [2]
  • павильону Венгрии [3]
  • критику Бенджамину Бухло за достижения в области художественной критики

«Почетного упоминания» удостоились болгарин Недко Солаков (проект «Дискуссия») и павильон Литвы (проект «Вилла Литва»).

Российский павильон для 52-й биеннале подготовили куратор Ольга Свиблова и комиссар Василий Церетели, выставочная программа называется Click «I hope». Художники — АЕС+Ф, Андрей Бартенев, Арсений Мещеряков, Юлия Мильнер, Александр Пономарев.

53-я Биеннале

Тема 53-й Венецианской биеннале (6 июня — 22 ноября 2009 года) — «Making Worlds». Куратор главной экспозиции биеннале — арт-критик и куратор Даниель Бирнбаум (Daniel Birnbaum). Только в основной экспозиции участвовало 90 художников, и 77 стран в национальных павильонах.

Жюри 53-й Биеннале: Джек Банковски, США (Jack Bankowsky, USA), Хоми К. Баба, Индия (Homi K. Bhabha, India), Сарат Махарай, ЮАР (Sarat Maharaj, South Africa), Юлия Восс, Германия (Julia Voss, Germany), президент жюри — Анжела Ветес, Италия (Angela Vettese, Italy).

Награды 53-й Венецианской биеннале — «Золотые Львы» были присуждены:

  • «Золотой лев» — за лучшую экспозицию павильону США, представившему экспозицию «Топологические сады» (Topological Gardens) американского художника Брюса Наумана (Bruce Nauman);
  • «Серебряный лев» лучшему молодому художнику — шведская художница, живущая в Берлине, Натали Дюрберг (Nathalie Djurberg) — за экспозицию «Эксперимент» (Experimentet);
  • «Золотой лев» лучшему художнику биеннале — немецкий художник Тобиас Ребергер (Tobias Rehberger) за инсталляцию «То, что ты любишь, вызывает у тебя и слезы» (Was du liebst, bringt dich auch zum Weinen).

«Золотое львы» за вклад в искусство были присуждены Йоко Оно и Джону Балдессару:

«Йоко Оно — ключевая фигура послевоенного мира. Пионер перформанса и концептуального искусства, она является одним из наиболее влиятельных художников нашего времени. Задолго до того, как она стала символом популярной культуры и активистом борьбы за мир, она создала художественные стратегии, которые оставили яркий след как в культуре ее родной Японии, так и на Западе».

Yoko Ono a key figure in post-war art. A pioneer in performance and conceptual art, she is one of the most influential artists of our time. Long before becoming an icon in popular culture and in peace activism, she developed artistic strategies that have left a lasting mark both in her native Japan and in the West.

«Джон Балдессари — один из наиболее значимых художников. Его часто называют самым авторитетным учителем в искусстве нашего времени. Кроме того, он создал совершенно своеобразный художественный язык. С 1960-х он работал в самых разных направлениях, и выдающийся корпус его работ оказал влияние на несколько поколений художников».

John Baldessari one of today’s most important visual artists. Often named the most important art teacher of our times, he has above all developed a visual language entirely his own. Since the 1960s, he has worked in many disciplines and has produced an outstanding body of work that has inspired several generations of artists.

Почетное упоминание получили:

  • Лигия Пейп (Lygia Pape), Бразилия — за проект «Ttéia 1, C»
  • Микаэль Элмгрин (Michael Elmgreen) и Ингар Драгсет (Ingar Dragset) — кураторы павльонов Дании и стран Скандинавии (Финляндии, Норвегии, Швеции) — за проект «Коллекционеры» (The Collectors)
  • Минг Вонг (Ming Wong) — за выставку в павильоне Сингапура;
  • Роберто Куоги (Roberto Cuoghi), Италия — за проект Mei Gui.

Одним из новшеств 53-й биеннале было активное участие в нем не только художников, но и поэтов. С 3 по 7 июня Московский поэтический клуб представил перформансы с участием русских, европейских и американских поэтов и художников. По замыслу Даниеля Бирнбаума, выступления поэтов разнообразили и обогатили основную программу Биеннале. Во время выступлений поэтов художники Александр Джикия, Аня Желудь, Катя Марголис создали на огромных листах графические произведения, в режиме реального времени иллюстрируя стихи читающих поэтов. Художница Гиула Хаджигеоргиу и архитектор Иоаннис Эпаминондас спроектировали раскладывающуюся деревянную платформу, на которой поэты и художники представили свои работы и перформансы.

Кураторы проекта — Даниель Бирнбаум, Евгений Бунимович. Координаторы — Александр Рытов (Россия), Евгений Никитин (Россия), Кристос Саввидис (Греция), Лидия Хаджиякову (Греция)

Российские участники 53-й Биеннале

В павильоне России в саду Джардини была представлена экспозиция «Победа над будущим» (куратор — Ольга Свиблова). В нее вошли проекты семи художников, работающих в разных жанрах — живопись, скульптура и инсталляции. Это Алексей Каллима («Теорема дождя»), Андрей Молодкин («Красное и черное»), Гоша Острецов (Art Life или муки творчества), Анатолий Журавлев («Черные дыры») и Сергей Шеховцов («Картуш»); Ирина Корина создала пятиметровую скульптурную композицию «Фонтан», а Павел Пепперштейн подготовил для экспонирования серию картин «Перспективы развития».

Российский фонд поддержки современного искусства Stella Art Foundation в венецианском музее искусства XVIII века Ка’Реццонико (Palazzo Ca’Rezzonico) провела выставку «Этот смутный объект искусства», на которой были представлены произведения концептуалистов и художников соц-арта.

Центр современной культуры «Гараж» представил мексиканского художника Гектор Замора, который подготовил реплику дирижабля, как бы застрявшего в узкой венецианской улице поблизости от здания Кордерия. В его проект также вошла серия графических изображений с использованием фотомонтажа, на которых в привычные венецианские виды вмонтированы дирижабли.

Московский музей современного искусства и компания New Rules при поддержке Министерства культуры Российской Федерации представили персональную выставку Александра Виноградова и Владимира Дубосарского Danger! museum («Осторожно! музей»). Художники при помощи монументальных полотен, в которых синтезируются образы ренессанса, авангарда и масс-медийные фигуры, рассказали о тайной жизни воображаемого музея.

Государственный центр современного искусства и Московский музей современного искусства представили международный проект Unconditional Love, в котором приняли участие группа АЕС+Ф, Марина Абрамович, Олимпия Скерри, Жауме Пленса, Вим Дельвуа. По замыслу организаторов, проект призван изучить личность в состоянии любви и должен заставить людей хотя бы на короткое время забыть о схемах, в которых они живут, вернуть их к истокам душевной силы.

Что смотреть на 58-й Венецианской биеннале современного искусства

Главный смотр современного искусства оказался в этом году не самым массовым, но самым необычным. Национальных павильонов – 90, причем Алжир, Мадагаскар, Малайзия, Пакистан и показавшая блестящий проект Гана представлены в Венеции впервые, а Доминиканская республика, бывшая прежде одним из экспонентов павильона Латинской Америки, сделала первый самостоятельный проект.

«Львы» и собаки

Экспозиции стран распределились, как всегда, между Джардини – городским садом Венеции, Арсеналом и пространством города. Новшеством же оказался главный проект, сочиненный куратором биеннале Ральфом Ругоффом. Намек на эпоху перемен в идиоматическом названии May you live in interesting times сказался уже в том, что выставки в Центральном павильоне в Джардини и в Арсенале, в прежние времена продолжавшие друг друга, теперь являют собой параллельные миры с одним и тем же составом участников. Работы 79 приглашенных куратором художников демонстрируются на обеих площадках. В этой стереосистеме выделяется много голосов, причем голос американца Артура Джафа, награжденного «Золотым львом» за видеофильм «Белый альбом», исследующий расовые вопросы, заметен в хоре не больше, чем, скажем, инсталляции знаменитой Шилпы Гупта (Индия) и Лары Фаваретто из Италии, участвовавшей в «Манифесте-10» (Санкт-Петербург, 2014). В том же хоре – покрытые кафелем манекены Жанны Кадыровой (Украина) и разноязыкие ироничные слоганы, сочиненные участниками берлинской артгруппы Slavs and Tatars («Славяне и татары»), имеющей за плечами персональный проект в МоМА.

Стелла Кесаева: «Новый проект ГМИИ им. А. С. Пушкина на Венецианской биеннале станет бомбой»

«Золотого льва» за вклад в искусство вручили американскому скульптору Джимми Дарему. «Серебряный лев», предназначенный самому многообещающему молодому художнику, достался Харис Эпаминонда (Кипр), специальным упоминанием отмечен павильон Бельгии, показавший трогательный и нежный проект, заставляющий оглянуться в прошлое.

Наконец, главного «Золотого льва» биеннале за лучший национальный проект получил абсолютный фаворит – в этом жюри (его возглавила директор «Мартин-Гропиус-бау» в Берлине Стефани Розенталь) и профессиональная публика, оценивающая выставку в первые три дня ее работы, оказались едины – павильон Литвы, сочиненный куратором Лючией Пьетроюсти.

В громадном, с высокими потолками, пространстве рядом с Арсеналом литовцы дают оперу-перформанс «Солнце и море (Марина)». Композитор Лина Лапелите написала ее на либретто Вайвы Грайните, поставила спектакль Ругиле Барзджюкайте. Текст трудно разобрать, но тема оперы – глобальное потепление – сообщает происходящему на пляже главный акцент. Это именно пляж – в павильон завезли 35 тонн песка. В течение восьми часов более 20 оперных певцов – загорающих на пляже, читающих книжки, играющих с собаками и детьми, – поют свои партии, а зрители смотрят с балкона. Спектакль будут давать по субботам до октября – а вся биеннале завершит работу 24 ноября.

Список авторов литовского павильона обнажил еще две особенности 58-й биеннале. Во-первых, среди участников, особенно художников и кураторов национальных проектов, много женщин, за что смотр уже прозвали biennale donna. Во-вторых, и в самих проектах, не только основной программы, но и параллельной, и в сопутствующих выставках особенно заметна музыкальная составляющая, что очень украсило биеннале. Самый невероятный проект, построенный на звуке, – в павильоне Японии, где музыку создают в том числе зрители: стоит сесть на надувной диван, как воздух попадет в одну из «органных» труб.

Атланты и Элефант

Оценки проекта павильона России колеблются в диапазоне между недоумением и жестким отрицанием. Комиссаром стал ректор петербургский Академии художеств Семен Михайловский, куратором – Эрмитаж. Именно музей, а не его директор Михаил Пиотровский, который, тем не менее, сказал на открытии щусевского павильона проникновенную речь о «ногах атлантов» (их слепок открывает выставку) и о том, что «Блудный сын» Рембрандта, вокруг которого закручена экспозиция, сейчас главный эрмитажный шедевр.

На втором этаже павильона – условный набросок «Блудного сына» с оставленными рядом красками и кистями (художник только вышел) и мольберт с многократно увеличенной, для соразмерности, рембрандтовой старушкой. И они же в трехмерных версиях, вылепленные студентами петербургской Академии, а рядом видео Александра Сокурова, в которых фигурируют Иисус, солдаты непрерывной войны, смертники и реки крови. Невыносимому пафосу проекта противостоит, как ни странно, его каталог, сделанный Андреем Шелютто в виде карманной библии (проект называется «Lc 15:11–32» – по главе Евангелия от Луки, из которой взят сюжет о блудном сыне). Пафос слегка ослабевает внизу, где театральный художник Александр Шишкин-Хокусай, известный больше по постановкам в БДТ, устроил механический спектакль на тему фламандской школы. Сплющенные и растянутые изображения Йорданса и Рубенса ездят по периметру, механические зрители то и дело вскакивают, их простреленные затылки и красный свет убеждают, что вы спустились в ад. Все вместе кажется наспех сочиненной фантазией на тему Эрмитажа, к современному искусству отношения не имеющей и конъюнктурной хотя бы потому, что Сокуров, имеющий «Золотого льва» и другие призы Венецианского кинофестиваля, очень любим в Венеции. Кто-то из посетителей предположил, что участие режиссера в этом проекте продиктовано его желанием представить нынешнюю Россию, вернувшуюся с покаянием в Европу, но в любом случае, использовать Сокурова в качестве автора видеоарта – все равно что стрелять из пушки по воробьям.

В этой ситуации остается радоваться, что репутацию России поддержали проект ГМИИ им. А. С. Пушкина в церкви Сан-Фантин и выставка в Палаццо на Дзаттере фонда V-A-C. Устроенное ГМИИ совместно со Stella Art Foundation и его главой Стеллой Кесаевой действо «В конце пребывает начало. Тайное братство Тинторетто» – это «новая месса», посвященная его 500-летию (кураторы – Марина Лошак и Ольга Шишко). У нее две части – видеоинсталляция Дмитрия Крымова на тему «Тайной вечери» Тинторетто, разыгранная актером Анатолием Белым и студентами крымовского курса ГИТИСа, устроившими на премьере перформанс, и видеофильм Ирины Наховой в проекциях на стену и купол церкви, дополненный видеоартом Гари Хилла (США). Эти работы продемонстрировали чистый вкус и чувство меры, которых не хватило национальному павильону.

Фонд V-A-C сделал выставку на трех этажах, в которой участвовали работы Розы Барба, Александра Домановича, Дарьи Иринчеевой, екатеринбургской артгруппы «Куда бегут собаки», Адама Линдера etc (всего 14 произведений, 13 из них создавались специально для проекта в Венеции, кураторами которого стали Омар Холеф и Мария Крамар). Кроме этого, тут устроили настоящий цирк. Путешествующая цирковая группа Alterazioni Video, с которой директор фонда Тереза Мавика случайно познакомилась в Исландии, три дня разыгрывала на набережной феерический театр абсурда. Это был один из лучших моментов биеннале. В этом участвовали не только певцы, они же актеры, но пригнанный по воде экскаватор по прозвищу Элефант, поливавший из ковша себя и других и создававший атмосферу свободного искусства, о которой только можно мечтать.

Место для классиков

Традиционно к биеннале венецианские музеи подгадывают собственные выставки, пройти мимо которых так же странно, как приехать в Петербург и не зайти в Эрмитаж. Некоторые из них, как ретроспектива Георга Базелица в Галерее Академии, включены в параллельную программу биеннале (одновременно там выставлены рисунки Леонардо, к 500-летию его смерти). Другие, как выставка героя arte povera Янниса Кунеллиса в Фонде Прада, сами по себе. В Музее Пегги Гуггенхайм, экспозицию которого новый директор заметно изменил, – Ханс Арп. В Палаццо Грасси – резиденции Франсуа Пино – выставка бельгийца Люка Тёйманса. А в другой резиденции Пино, Пунта делла Догана – реконструированной Тадао Андо таможне – минималистичный сборный проект Luogo e Segni («Место и знаки»), где помимо работ Бранкузи, Луиз Буржуа и более молодых авторов, демонстрируется видео Анри Салы, сделавшего пару биеннале назад павильон Франции. Родившийся в Албании Сала снимал Сараево: женщина идет по улицам, застроенным многоэтажным блочным трэшем, и напевает тему из начала VI «Патетической» симфонии Чайковского, которую подхватывает оркестр. От почти часового видео невозможно оторваться. Можно считать, что Петр Ильич защитил в нынешней Венеции честь России так, как некоторые не захотели и не смогли.

Венецианская Биеннале:
«хиты» 2019 года

В Венеции проходит 58-я биеннале современного искусства с неоднозначным названием «Чтоб вы жили в эпоху перемен» (в английском варианте данное изречение звучит как «May You Live In Interesting Times»). Оказалось, что на взгляд художников, мы живем во времена цифровых войн, фейковых новостей, глобального потепления и последствий колониального прошлого.

Раз в два года Венецианская Биеннале становится эпицентром главных событий художественной жизни и крупнейшим смотром современного искусства со всего мира. Парящая на воде Венеция, загроможденная искусством, «приплывшем» сюда со всех концов света, вновь стала главным магнитом для любителей искусства, отворив свои двери весной этого года. Такое количество журналистов и разнообразных art people, благодаря растущей популярности Биеннале, Венеция еще не видела. Только в дни предоткрытия (pre-opening program прошла в дни с 7 по 10 мая 2019 года) ее посетили свыше 30 тысяч человек. Продлится же выставка до 24 ноября 2019 года, предоставив возможность насладиться современным искусством всем, кто окажется в это время в Венеции.

В названии Биеннале использовано «китайское проклятие» «May You Live In Interesting Times» (в русском варианте оно звучит как «Чтоб вы жили в эпоху перемен»), которое в самом китайском языке эквивалента собственно не имеет. Поэтому уже само это название отсылает нас к теме не только конфликтов и противоречий, но и фейков, которые современные художники отразили посредством представленного на Биеннале искусства. Вместе с тем, Венецианский проект демонстрирует нам, что искусство — это своего рода противоядие фальшивому миру фейковых новостей и со слов куратора основной программы Биеннале Ральфа Ругоффа «способно открыть нам видение на мир».

Основная программа

В целом, в рамках основной программы Биеннале были представлены работы, актуализирующие вопросы поиска идентичности, глобальных конфликтов, экологии и конечно стремительного развития технологий (это и роботы, и искусственный интеллект, и «видеофейки»- т.н. deep fakes).

Звучали также темы этики, бедности, проблем мигрантов, а острые политические, гендерные или социальные вопросы оказались в меньшинстве, и по сравнению с биеннале прошлых лет отошли на второй план.

Смещение границ виртуального и реального проявилось и в представленных жанрах — явно лидируют видео и интерактивные инсталляции, широко используются звуковые и цифровые эффекты. Традиционные форматы (живопись, фото) чаще представлены в национальных павильонах пока неискушенных стран (например, Ганы или Малайзии, впервые принимавших участие в выставке).

«Эпоха перемен» не обошла стороной и организаторов выставки — в отличие от прошлых лет, не только сменился набор топовых тем и жанров, но и условия отбора работ. Впервые к участию были приглашены действительно современные авторы — исключительно ныне живущие и молодые художники (в возрасте до 40 лет). Нетипичен был и формат организации пространства выставки: во-первых, основная программа шла сразу на двух площадках — Арсенале (бывший военный арсенал) и Джардини (так называемые «Сады Джардини»); а во-вторых, авторы могли представить одновременно две своих работы — по одной на каждой из площадок. Такой формат явно имеет свои плюсы — несмотря на меньшее, чем в предыдущие годы количество художников (79), каждый получил шанс продемонстрировать более широкий диапазон своего творчества за счет возможности выставить сразу два своих произведения.

Традиционно в рамках биеннале жюри вручает несколько наград: «Золотого льва» — лучшему национальному павильону; «Золотого» и «Серебренного львов» лучшим художникам в рамках основной экспозиции; специальными призами могут быть выделены до двух художников и один национальный павильон.

В этом году главный приз Биеннале достался чернокожему художнику и кинематографисту Артуру Джафа (США) за пятидесятиминутный фильм «Белый альбом» (The White Album). Через коллаж из отрывков телепередач, клипов, вирусных роликов, документальных видео, автор рассказывает историю о «белых» людях — их власти и влиянии, месте в истории, взгляде на расовые проблемы.

«Серебряного льва», которого вручают молодому художнику, получил Харис Эпамидонду (Кипр). «Золотым львом» за вклад в искусство наградили скульптора и поэта Джимми Дарем (США), а специального упоминания жюри удостоились художницы Тереза Марголис (Мексика) и Отобонг Нканга (Нигерия).
Здесь нельзя не отметить явно преобладающее число женщин-художников, что является прецедентом для всей истории существования Биеннале. Ее тут же окрестили «La Biennale Donna» («женская биеннале»), а наибольшее число отмеченных критиками работ принадлежат именно художницам.

Национальная программа

Помимо основной программы, которая развернулась в Арсенале и Джардини, в Биеннале принимают участие 89 национальных павильонов.

Выделим основные «хиты» национальной программы.


Эксперты наградили «Золотым львом» литовский павильон, на территории которого развернулась целая опера. По задумке авторов, зрители, наблюдая в полной тишине за происходящим на искусственно созданном пляже с балкона, погружаются в мысли о глобальном потеплении и конце света через истории «отдыхающих». Отобранные профессиональные оперные певцы изображают стандартную пляжную рутину: «сидят» в телефонах, играют в бадминтон, читают книги, едят и поют.

Однако профессиональных исполнителей павильон смог себе позволить лишь в дни предоткрытия. Сейчас же оперу на пляже можно увидеть лишь по субботам, но стать частью перформанса и понежиться на «пляже» под взгляды удивленных зрителей может любой желающий. Каждый, кого привлекает такая возможность, может подать заявку на сайте Биеннале, далее пройти отбор, в том числе и купальных костюмов, и привезти с собой атрибуты для походов на пляж в обычной жизни. Подтверждая статус «La Biennale Donna» весь состав создателей павильона, включая куратора (Лючии Пьетроюсти), комиссара, композитора (Лина Лапелите), драматурга (Вайва Грайните) и режиссера (Ругиле Барджюкайте), был представлен женщинами.


Специальное упоминание жюри получил павильон Бельгии. Создатели проекта «Mondo Cane» («Собачий мир») стали художники Йос де Грюйтер (Jos de Gruyter) и Харольд Тис (Harald Thys). Проект представляет собой разделенную надвое реальности, каждая из которых отражает разные состояния человека. Первая представлена находящимися в центре павильона фигурами ремесленников средневековой Европы — музыканта, сапожника, точильщика ножей, прядильщика, а по краям, за решеткой — параллельный мир сумасшедших, поэтов и маргиналов. Эти две действительности, которые сосуществуют в одном пространстве павильона, никак тем не менее не пересекаются. Этот контраст усиливает ощущение «двуличности» Европы и мира в целом.


Проект Лоры Прувост во французском павильоне под названием «Глубокое синее море окружает тебя» ищет ответы на вопросы о том, кем мы являемся, откуда пришли и куда проложен дальнейший наш путь. Под тенью утопии и сюрреализма проект отбрасывает нас к желанию скрыться от повседневности, которая все в большей степени поглощает человеческую жизнь, и найти тропу в лучший мир. Павильон под грузом метафорического высказывания инсталляции, погружается в царствование отходов, отдаваясь во власть растений, смолы, окурков, пленки, мобильных телефонов и даже яичной скорлупы.

Глобализация и изменчивость мира, растворяющая и подменяющая истинные ценности в мировом круговороте новомодных идей, приводит как к конфликту поколений, так и к межнациональным и языковым барьерам. Центральной идеей национального французского павильона и является абсурдность столь укоренившихся в нашей цивилизации барьеров. Своей инсталляцией художник призывает растворить существующие различия и принять текучесть нашего бытия.


В этом году куратором российского проекта выступило не конкретное лицо, а институция — Государственный Эрмитаж во главе с его директором Михаилом Пиотровским. Верхний этаж павильона отдан под мультимедийную инсталляцию кинорежиссера Александра Сокурова, в которой автор переосмыслил рембрандтовский шедевр «Возвращение блудного сына». На нижнем этаже, вся в темно-красных переливах, разместилась работа художника и сценографа Александра Шишкина-Хокусая. Его интерактивная фанерная инсталляция «Фламандская школа» представлена искаженными копиями работ фламандских живописцев из коллекции музея и механическими танцующими фигурами.

На фоне довольно сильных проектов стран-хедлайнеров, наш российский павильон не был сильно отмечен вниманием критиков и зрителей. Можно признать, что такая попытка компенсировать отсутствие российских художников как в основной, так и в параллельной программе Биеннале (что произошло впервые за всю историю выставки), России удалась слабо. Интерпретация классики посредством скульптуры и мультимедиа — распространенный, но далеко не новый формат для высказывания. Кроме того, в российском павильоне явно сквозит «тенями прошлого», а задача выразить посредством искусства современные проблемы общества оказалась забыта. Тем не менее, российский павильон явно заслуживает интереса, его драматизм и зрелищность сильно впечатляют.

Параллельная программа

Кроме основных и национальных павильонов Биеннале развернулась также на семнадцати площадках, где различные страны могли представить художников, не попавших в шорт-лист Биеннале.

Внимания заслуживает ретроспективная выставка яркого представителя немецкого постмодернизма Георга Базелица в Галерее Академии (Galleria dell’Accademia), которая организована Gagosian Galler; ретроспектива стоявшего у истоков абстрактного экспрессионизма влиятельного американского художника Аршила Горки во дворце Ка-Пезаро (Ca’Pesaro); выставка «Dysfunctional» в Ca’d‘Oro, где представлены работы семнадцати художников, которые после окончания Биеннале будут объявлены к продаже; выставка Alberto Burri, организованная международной галерея Tornabuoni, где представлены свыше пятидесяти работ художника.

Неофициальная программа

Помимо официальной части Биеннале дает возможность продемонстрировать причастность к этому грандиозному событию всех неравнодушных к искусству арт-институций.

Такая программа представлена различными мероприятиями некоммерческих и частных галерей, а также персональными выставками художников.

Например, интересна выставка популярного румынского художника Адриана Гени в палаццо Чини (Palazzo Cini), который создает свои работы в интересной технике — используя мастихин и трафарет или царапает свои уже написанные картины. Имена российских художников тоже встречаются. Камерное пространство на улице Фантин знакомит нас с творчеством Натальи Чернаковой, работы которой вдохновлены детскими воспоминаниями и размышлениями о предназначении.

Пушкинский музей и Stella Art Foundation в церкви Сан-Фантин (San Fantin) представили мультимедийный проект «В конце пребывает начало. Тайное братство Тинторетто». В честь пятисотлетия знаменитого венецианского живописца Тинторетто театральный режиссер и художник Дмитрий Крымов показывает инсталляцию-перформанс по мотивам «Тайной вечери», а художница-концептуалист Ирина Нахова — медиа-инсталляцию, в которой переосмысливаются библейские сюжеты, которые были в основе живописи Тинторетто, в контексте новейшей истории. Дополняет концепцию перформанса внутри церкви Сан-Фантин американский художник Гэри Хилл, который разложил элементы живописи на спектры и нейроны. Проект Пушкинского музея хоть и вторит Эрмитажу, показывает ретроспективу классики, но, тем не менее, по впечатлению, смыслам и оптике представленных работ точно выигрывает. Будем надеяться, что к началу следующей венецианской биеннале Россия сможет ярче проявиться в рамках международной повестки современного искусства.

5 самых интересных павильонов на Венецианской биеннале

11 мая стартовала Венецианская биеннале – главное событие в мире для тех, кто интересуется современным искусством. Vogue.ua побывал на превью и выбрал пять национальных павильонов, которые нужно обязательно увидеть, если вы собираетесь в Венецию. И это только вершина айсберга – многое осталось за кадром.

В Британский павильон на сольную выставку Кэти Уилкес я попала, простояв огромную очередь под дождем, поэтому увиденное восприняла чуть более обостренно. Кто-то из коллег говорил, что выставка Уилкес незрелищная и может здесь “потеряться” – так вот, ничуть. Проект Уилкес утонченный, трогательный и “тихий”, но, чтобы в него вникнуть, и вправду понадобится не меньше часа.

Ирландка Кэти Уилкес стала известна в 2008-м, когда вошла в финал престижной премии Тернера. После были сольные проекты в центре Помпиду и нью-йоркском MoMА, участие в биеннале в Венеции от Шотландии (Кэти живет в Глазго) – и, наконец, Британский совет, патрон павильона Британии в Венеции, пригласил Кэти представлять в Венеции Великобританию.

Кэти Уилкес знаменита в первую очередь скульптурными инсталляциями. Часто это вещи, которые окружают нас в быту, не очень красивые, неуклюжие и какие-то несчастные: грязная посуда, засохшие цветы, разбитые чашки, пакеты для продуктов. Были они и на биеннале, а вместе с ними – одинокие, меланхоличные, худые девушки, которые заблудились или потеряли что-то. Меня тронула скульптура неуклюжей девушки в пышном зеленом платье, которая потеряла свою ногу. Работы Уилкес сложно трактовать – рядом нет ни кураторских текстов, ни даже названий (Уилкес скептически относится к официальным интерпретациям), поэтому, вероятно, каждый, кто был на превью биеннале, будет интерпретировать проект Кэти по-своему. Для меня он оказался о том, что в нашей обычной жизни красоты и трагедии куда больше, чем мы себе представляем. Сама художница почти не дает интервью, а в описании своего проекта пишет: «Я снова и снова скорблю об обычных вещах. Мой проект состоит в том, чтобы постоянно приближаться к чему-то, что вы не совсем понимаете».

В этом году Япония показывает на биеннале проект под названием Cosmo Eggs. Он посвящен экологии – пожалуй, самой популярной теме нынешней выставки. Проект японцев вышел медитативным: провести в павильоне меньше получаса не выйдет – там удобно лежать на мягком надувном диване, бесконечно фотографировать и слушать. Такое погружение обеспечивает обьединение в проекте представителей разных профессий: художника, композитора, антрополога и архитектора. Главный “персонаж” проекта – огромные валуны, которы образуются на берегу океана после цунами, а тему кураторы описывают как “сосуществование в мире будущего”, имея в виду сосуществование человека и природы, или космоса – в более широком понимании.

Павильон Ганы производит головокружительный эффект. Во-первых, архитектура: звездный британский архитектор Дэвид Оджайя, который в свое время строил дома для Александра Маккуина и Юргена Теллера, превратил пространство павильона в несколько традиционных домиков племени гурунси. Они низкие, темные, со стенами насыщенного песочного оттенка – песок, кстати, сделан из почвы, привезенной в Венецию из Ганы. За счет того, что все обьекты размещены в таком тесном и практически обжитом пространстве, павильон Ганы очень тактильный, чувственный, осязаемый.

А еще запах. В павильоне пахнет рыбой – плотный животный запах буквально сбивает с ног и заставляет помнить ощущения, пережитые в павильоне, еще долго. Он – часть инсталляции художника Ибрагима Махана. Махана, который несколько лет назад участвовал в конкурсе Future Generation Art Prize и показывал свои работы в Киеве, делает инсталляции из сырья, а его любимые темы – миграция, глобализация и экономические отношения. Специально для биеннале он соорудил инсталляцию из сеток, которую в Гане традиционно использовали для ловли рыбы, заполнив их тем, что часто находят в водах – мусор, фантики, бутылки, а также кусочками засушенной рыбы. Отсюда тот самый запах.

Гана пригласила для участия в национальном павильоне шесть художников: помимо Махама, это еще одна звезда международного уровня, скульптор Эль Онацуи, который, как и Махама, использует для своих инсталляций (а часто это огромные ковры) сырье – например, старые жестяные банки. Еще одна участница павильона – Фелиссия Аббаи, первая признанная женщина-фотограф Ганы. То, что для страны искусство – хороший способ дипломатии, руководство Ганы не скрывает: на открытии павильона присутствовала первая леди страны Ребекка Акуффо-Аддо.

Над экологической проблематикой блестяще поработали в павильоне Литвы, который взял “Золотого льва” на биеннале. В каменных стенах Арсенала, который раньше служил в том числе и оружейным складом Венеции, литовцы выстроили пляж: с песком, шезлонгами, зонтиками и живописными отдыхающими в купальниках. Загорают они с видом не на океан, а на бетонные стены Арсенала, а параллельно поют.

Это опера-перформанс, поэтому поют профессиональные оперные певцы. Сначала кажется, что перформеры поют о чем-то обыденном, но потом в череде слов понимаешь, что их песни – практически сводка новостей: они поют о вулканах, которые извергаются и нарушают планы авиакомпаний, о Рождестве, которое сейчас мы порой отмечаем в весеннюю погоду. По словам жюри Венецианской биеннале, литовцы получили приз за “экспериментальность своей трактовки”. На самом деле это значит, что архисерьезную и фундаментальную тему они подали ярко, ясно и привлекательно. Мир рушится, люди поют и загорают под искусственным солнцем – такая себе антиутопия версии 2019 года.

Как и Британию, Францию на биеннале представляет звездная художница – обладательница премии Тернера Лор Пруво. Ее сольная выставка Deep See Blue Surrounding You (“Глубокая синева окружает тебя”) стала чуть ли не самой популярной на биеннале – все три дня превью к ней нужно было выстоять примерно часовую очередь. В павильоне можно увидеть морских чудовищ из муранского стекла, океанский мусор, а также фильм, снятый художницей во время путешествия на лошадях по Франции. Зрители смотрят фильм, находясь в созданном художницей животе осьминога.

Еще одна часть проекта Пруво – это туннель, который она почти секретно роет вместе с друьями, чтобы соединить павильоны Франции и Великобритании (они стоят по соседству). Так художница хочет напомнить миру о своей связи с двумя странами (она почти 20 лет прожила в Великобритании) и о том, что, по сути, делить искусство по национальному признаку – анахронизм.

Читайте далее:
Ссылка на основную публикацию